tag:blogger.com,1999:blog-55700355893532916072024-03-05T12:45:28.964+01:00fotoinstalaçãoUnknownnoreply@blogger.comBlogger3125tag:blogger.com,1999:blog-5570035589353291607.post-67219645836802113242008-09-22T16:09:00.045+02:002008-09-22T18:37:40.833+02:00A fotografia e a prática da instalação: diversos autores que usaram/usam a fotografia nas suas obras.<meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CJOAOLI%7E1.PC1%5CDEFINI%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CJOAOLI%7E1.PC1%5CDEFINI%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="Edit-Time-Data" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CJOAOLI%7E1.PC1%5CDEFINI%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_editdata.mso"><!--[if !mso]> <style> v\:* {behavior:url(#default#VML);} o\:* {behavior:url(#default#VML);} w\:* {behavior:url(#default#VML);} .shape {behavior:url(#default#VML);} </style> <![endif]--><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PlaceType"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PlaceName"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="State"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="City"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="place"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="metricconverter"></o:smarttagtype><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <o:shapedefaults ext="edit" spidmax="1063"> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <o:shapelayout ext="edit"> <o:idmap ext="edit" data="1"> </o:shapelayout></xml><![endif]--> </p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style=""><span style="line-height: 150%;font-size:14;" ></span></b>
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 54pt; text-align: justify; line-height: 150%;"><i style=""><span style="" lang="EN-GB">The biggest change in the relationship between photography and art was the developing interest of artists in the medium. While recording their work, exploring the possibilities of dematerializing art, or critiquing mass media, artists who had little or no training in photography discovered fresh visual possibilities in it</span></i><span style="" lang="EN-GB">. (1)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 54pt; text-align: justify; line-height: 150%;">
<br /><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>São amplíssimos os movimentos artísticos nos quais os artistas “vestiram” as suas obras com fotografia(s). São incontornáveis movimentos, tais como; Arte-Povera, Surrealisme, Futurisme, Dada, Pop-Art, Conceptual Art, Lan-Art, entre outros. Na história da arte nunca um meio fora usado tão amplamente nos mais variados campos. A Fotografia, como um <i style="">medium</i> <span style=""> </span>ainda recente, tendo em conta a história da arte, é talvez um dos poucos a estabelecer um diálogo com uma grande parte das artes, tais como; Pintura, Literatura, Teatro, Cinema, Performance<span style=""> </span>Escultura e a Instalação. Se este “usar” da fotografia, por parte de artistas que pouco ou nada têm a ver com o <i style="">medium</i>, traz para o seu campo uma mais valia ao atribuir-lhe um estatuto há muito reclamado, é também em si portadora de uma nova atitude dos fotógrafos face ao que antes definiam como fotografia. Os jovens fotógrafos já não encaram o <i style="">medium</i> com a mesma atitude que os seus antecessores, novos caminhos foram-lhes abertos. E é sobre estes trilhos, deixados por artistas como: Michelangelo Pistoletto; Andy warhol, Robert Rauschemberg, John Baldessari, Ed Ruscha, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, Martha Rosler, Vítor Burgin, Joseph Kosuth…entre outros, em que mais tarde vão percorrer esses caminhos, nomes como; Barbara Kruger, Christian Boltanski, George Blakely, Dennis Adams, George Rousse, Calvin Colvin, Alfredo Jaar, Annette Messager, Tokihiro Satoh, Miroslaw Rogala, Lorna Simpson, George Blakelly, Max Dean, Dennis Adams, Krzysztof Wodiczko, Félix Gonzalez-Torres, Pierre Huyghe, Masaki Fujihata, que a lista continua quase interminável. São estes artistas que ao seguirem os passos dos seus antecessores, já não estão simplesmente a aplicarem a fotografia em diferentes <i style="">mediuns</i>, a usá-la como um adereço, (já não são artistas a quem a fotografia é um <i style="">medium</i> inteiramente desconhecido) estes artistas já aplicam conceitos fotográficos definidos na elaboração das suas obras, o seu pensamento é já voltado para o campo da fotografia. As suas obras reflectem questões estritamente referentes ao <i style="">medium</i> fotográfico.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style=""> </span>Hoje em dia, em que a fotografia já não é tida meramente como um <i style="">medium</i> de arte pública geralmente utilizada para fins documentais, colecções livros, etc, isto deve-se muito aos seus percursores, (alguns dos artistas anteriormente referenciados) mas também a uma evolução tecnológica, na qual os artistas nos anos 1980 e 1990 (e inclusive nos dias de hoje) com alguma singularidade mudaram esta norma. <span style=""> </span>Gradualmente a fotografia foi sendo integrada <st1:personname productid="em Espaos Pblicos" st="on">em Espaços Públicos</st1:personname> sobre diferentes níveis, desde gigantes impressões digitais comerciais/publicitárias; até à sua aplicação em novas superfícies, tais como: vidro, metal, pedra, tecido etc., com o intuito de serem usadas quer no sentido comercialmente, quer em publicidades, ou em projectos temporários tais como instalações ou projecções.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Os fotógrafos/artistas contemporâneos exploraram elementos/espaços tradicionalmente usados para publicidade, para promoções industriais, incluindo caixas de luz, paragens de autocarro, placares publicitários, autocarros, táxis, etc. Muitos destes fotógrafos/artistas são especialmente críticos sobre a forma como o meio publicitário e a fotografia em causa são difundidas/vulgarizadas pela cultura popular.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" spt="75" preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"> <v:stroke joinstyle="miter"> <v:formulas> <v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"> <v:f eqn="sum @0 1 0"> <v:f eqn="sum 0 0 @1"> <v:f eqn="prod @2 1 2"> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"> <v:f eqn="sum @0 0 1"> <v:f eqn="prod @6 1 2"> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"> <v:f eqn="sum @8 21600 0"> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"> <v:f eqn="sum @10 21600 0"> </v:formulas> <v:path extrusionok="f" gradientshapeok="t" connecttype="rect"> <o:lock ext="edit" aspectratio="t"> </v:shapetype><v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;" wrapcoords="-121 0 -121 21516 21600 21516 21600 0 -121 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.jpg" title="ifp"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]-->
<br /><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><img src="file:///C:/Documents%20and%20Settings/joao%20lima.PC187763597297/Os%20meus%20documentos/lima/blogge/fotos%20mestrado/autores%20que%20usam%20foto%20na%20instal/ifp.jpg" alt="" /><img src="file:///C:/Documents%20and%20Settings/joao%20lima.PC187763597297/Os%20meus%20documentos/lima/blogge/fotos%20mestrado/autores%20que%20usam%20foto%20na%20instal/ifp.jpg" alt="" /><img src="file:///C:/Documents%20and%20Settings/joao%20lima.PC187763597297/Os%20meus%20documentos/lima/blogge/fotos%20mestrado/autores%20que%20usam%20foto%20na%20instal/ifp.jpg" alt="" /><img src="file:///C:/Documents%20and%20Settings/joao%20lima.PC187763597297/Os%20meus%20documentos/lima/blogge/fotos%20mestrado/autores%20que%20usam%20foto%20na%20instal/ifp.jpg" alt="" /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhILszP19M-4YlxJ58mXzArgj6S7FPK3FEE9yyxNg4WPeQ6h9Ng6WVmEam5cGjdJz_VCLobz3lU3Wa7tPQg5As0ndZ38ctRZiCz9-vse0kIInMX7rDuVf2M78swAR1-jVwvxs8i7IeyGUQd/s1600-h/ifp.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhILszP19M-4YlxJ58mXzArgj6S7FPK3FEE9yyxNg4WPeQ6h9Ng6WVmEam5cGjdJz_VCLobz3lU3Wa7tPQg5As0ndZ38ctRZiCz9-vse0kIInMX7rDuVf2M78swAR1-jVwvxs8i7IeyGUQd/s320/ifp.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248849410608717330" border="0" /></a><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >IFP<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Sem titulo: 1991</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">A arte é um assunto da Informação e da Publicidade. Sobre esta constatação paradoxal, Jean-François Brun e Dominique Pasqualini constituem a <i style="">Information Ficcion Publicite IPF</i> em 1984. A sigla, tal como a associação, pretende-se emblemática de uma iniciativa irredutível às pessoas dos artistas. Mais agência que duo, unidade de reflexão mais do que expressão, a IPF produz objectos de arte onde a luz, a electricidade e as imagens genéricas dependentes dos <i style="">mass-media </i>são igualmente convocadas. O simulacro da agência comercial, mais lúdico que muitos exercícios picturais, permite uma nova exploração da arte. (2)</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:.55pt;" wrapcoords="-49 0 -49 21525 21600 21525 21600 0 -49 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image003.jpg" title="philippe cazal"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]-->
<br /><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5jXw-Tk7VDx69hZqA0viYAK7BrfWfnV3ZVxX_nf9QTIUSKjguzy0FqA3ni6NsXTQQL7vuslUsIbDRYZdiupSwpkUitgwxtFymdXsAOiQAQ49T_1ckjnnFCXOBJxh9VxuzlvfjVwPnq6D/s1600-h/Philippe-Cazal.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5jXw-Tk7VDx69hZqA0viYAK7BrfWfnV3ZVxX_nf9QTIUSKjguzy0FqA3ni6NsXTQQL7vuslUsIbDRYZdiupSwpkUitgwxtFymdXsAOiQAQ49T_1ckjnnFCXOBJxh9VxuzlvfjVwPnq6D/s320/Philippe-Cazal.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248851554495453298" border="0" /></a>
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR"></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CJOAOLI%7E1.PC1%5CDEFINI%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> </p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size:130%;"><span style="line-height: 150%;" lang="FR">Philippe Cazal<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size:130%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR"><span style="font-size:130%;">De plus en plus dês gens aprécient l´art moderne, nous aussi – 1991</span><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR"><span style="font-size:130%;">Cartaz sobre painel metálico.</span><o:p></o:p></span></p> <p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Através de acessórios essenciais, Philippe Cazal propõe um auto-retrato do “artista no seu meio”. O copo de champanhe, a assinatura cuidadosamente apresentada em grafismo contrastado, os clichés de um eterno mundano em companhia jovem e bela recusando tanto as fotografias como os reclames luminosos e as pinturas acrílicas, bem como as esculturas de salão. De algumas diremos, mais precisamente, que são instalações. O esquisso visual está no seu clímax, polido, estilizado, entre a fotonovela de luxo B.D. Uma pitada de sociologia, discretamente, perverte o conjunto. <span style=""> </span>Formalmente irrepreensíveis, brunidos de impecabilidade, os objectos de arte de Philippe Cazal percebem-se primeiramente como embalagens conceptuais, acontecimentos de packaging. Mas a retórica é de um virtuosismo artificioso, capaz de produzir efeitos inesperados de uma gravidade oculta. (2)</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:.55pt;" wrapcoords="-57 0 -57 21542 21600 21542 21600 0 -57 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image005.jpg" title="feliz gonzalez-torres"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]-->
<br /><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwh4durTjSVpnRCA1xqvBRDp0PLcwlcg5FMntgehib5_uCAeaalEItbZgQt-k_Yu0gQOyyZOLDaCafqXgF0oW5fF0AZkRubdu00QPM3SSh6_bVTuAzU91hFcveLSGKfVzY2NIQ9uGiR6aw/s1600-h/Felix-Gonzalez-Torres.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwh4durTjSVpnRCA1xqvBRDp0PLcwlcg5FMntgehib5_uCAeaalEItbZgQt-k_Yu0gQOyyZOLDaCafqXgF0oW5fF0AZkRubdu00QPM3SSh6_bVTuAzU91hFcveLSGKfVzY2NIQ9uGiR6aw/s320/Felix-Gonzalez-Torres.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248852371064434482" border="0" /></a><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Félix Gonzalez-Torres<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Sem título: 1991 <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Placar publicitário, dimensões variadas, fotografia da instalação.</span> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">A imagem intimista de uma cama aberta, vazia na qual se nota o “vestígio” deixado pela presença de duas pessoas, que F.Gonzalez-Torres colocou em diversos painéis publicitários <st1:personname productid="em New York" st="on">em New York</st1:personname>, pouco depois da morte do seu companheiro, era a sua expressão de luto. Gonzales transfere assim um conceito fotográfico do “ privado para o público”, através da instalação das fotografias em espaços públicos, comummente utilizados para informação publicitária. Desta forma F.G.Torres dá-nos conta da sua faceta homossexual.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1029" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:-.3pt;" wrapcoords="-57 0 -57 21543 21600 21543 21600 0 -57 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image007.jpg" title="pierre huyghe"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]-->
<br /><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFuw7HQJQ-j4YBNWElbzTGAA2CMAquMR_gU0-mEj8zlZwa9qTIAk7numOmw2E7hAjgPqO6CAASffeJN4BuIv9QyEdWg0WGB-OgA9yY89AqEs8mPrhD2xr4sXdeUV7CcHiHrFAjHy7_1rvd/s1600-h/Pierre-Huyghe.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFuw7HQJQ-j4YBNWElbzTGAA2CMAquMR_gU0-mEj8zlZwa9qTIAk7numOmw2E7hAjgPqO6CAASffeJN4BuIv9QyEdWg0WGB-OgA9yY89AqEs8mPrhD2xr4sXdeUV7CcHiHrFAjHy7_1rvd/s320/Pierre-Huyghe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248853573058312370" border="0" /></a><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Pierre Huyghe<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Rue Longvic (placard publicitário, em Dijon, 1995)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Fotografia da instalação.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>A fotografia está quase desde o seu início associada ao documental. É em parte imbuído desta acepção documentalista que Pierre H. nos faz tomar consciência do quanto pode escapar à fotografia no registo documental de uma realidade. Num mesmo espaço podem se passar coisas totalmente diferentes em tempos distintos. A colocação de um cartaz/fotografia no local onde a mesma foi captada permite-nos ver realidades temporais completamente diferentes. É um jogo, quase uma viagem no tempo, que nos deixa de certa forma perturbantes.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span><span style=""> </span>Igualmente perturbantes são os painéis publicitários de Barbara Kruger. Kruger começou a fazer as suas fotomontagens, imagens/fotográficas com texto no início dos anos 1980. Ninguém podia adivinhar o enorme impacto que viria a ter, não só nas artes como inclusive em meios tão diversos como a Newswek magazine e MTV. Quase sempre a trabalhar em escalas enormes, sendo um dos seus meios preferidos os painéis publicitários, quer em paragens de autocarros, “outdoors”, ou em afixação de cartazes. Recentemente começou a expor em galerias, (onde efectuou grandiosas instalações), em estações de metro, e nas caves de alguns museus. O seu trabalho recorre sempre ao uso de fotografia e texto e em alguns casos também utiliza o áudio.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1030" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-18pt;margin-top:19.75pt;" wrapcoords="-85 0 -85 21540 21600 21540 21600 0 -85 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image009.jpg" title="bk 01"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyYsQ7egakFajU7kkRZb99BEcm8F-vJv-WqjZPId4F4tPRAFR7geeQgRbUibcB2Gn_Fxa_Nun4qqyZc1Vd00a13IOBeZJanW0C8abm-fcUdnb12zZ9KW-xM9wVNremoC_ePrHsAy2qRv4J/s1600-h/Barbara-Kruger-01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyYsQ7egakFajU7kkRZb99BEcm8F-vJv-WqjZPId4F4tPRAFR7geeQgRbUibcB2Gn_Fxa_Nun4qqyZc1Vd00a13IOBeZJanW0C8abm-fcUdnb12zZ9KW-xM9wVNremoC_ePrHsAy2qRv4J/s320/Barbara-Kruger-01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248853906241275922" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Barbara Kruger, sem título, 1989</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1031" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:.55pt;" wrapcoords="-57 0 -57 21521 21600 21521 21600 0 -57 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image011.jpg" title="bk 03"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwF3UIrM_6Z1Kjswkk23S4Xob-yUkuKbjS77Id2VkaMO4BL6Qm4amfyqHz39hbLGvwdTQa-Rycyl_XRd1qFtCNq82mpF6kbqambQo4Zb6QGeIxeZNnX4jDo0QiuSizdu0oK507hi5mAiC9/s1600-h/Barbara-Kruger,-painel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwF3UIrM_6Z1Kjswkk23S4Xob-yUkuKbjS77Id2VkaMO4BL6Qm4amfyqHz39hbLGvwdTQa-Rycyl_XRd1qFtCNq82mpF6kbqambQo4Zb6QGeIxeZNnX4jDo0QiuSizdu0oK507hi5mAiC9/s320/Barbara-Kruger,-painel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248854319578984322" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Barbara Kruger, painel publicitário, New York 1989</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1032" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:-.3pt;" wrapcoords="-66 0 -66 21500 21600 21500 21600 0 -66 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image013.jpg" title="bk 02"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oMLIOJS5kJVVSKeIf7B2zeAm4EyTQHSzL9xuUOaZBF0tyU2TrKLyZPB1uf0haYuFP3HDq5O6X1UnpXeJO_dnf5Yf5ivNe9mf_fPWaVR1qiYRFkAe8NbYyWjV-mgoVewhGo_hWSKU6m3j/s1600-h/Barbara-Kruger-serie-paragens-auto.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oMLIOJS5kJVVSKeIf7B2zeAm4EyTQHSzL9xuUOaZBF0tyU2TrKLyZPB1uf0haYuFP3HDq5O6X1UnpXeJO_dnf5Yf5ivNe9mf_fPWaVR1qiYRFkAe8NbYyWjV-mgoVewhGo_hWSKU6m3j/s320/Barbara-Kruger-serie-paragens-auto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248854692468360210" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Barbara Kruger, da série, paragens de autocarro, 1991</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1035" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-27pt;margin-top:18.75pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21552 21600 21552 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image015.jpg" title="bk%2006"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYkw_zYg3R5mBNCbPUWCOu_XUN0dXq_xpT8KVvVodqtA5z5qlYnIOhsUsv1zO08AkLNAoaL6eov4fvkQnEiFfCTY__OJMqdviF6HxlCm1GjWpBNgbMokNdGSi8rTqWsOIR-bXW2R4WBfOv/s1600-h/Barbara-Kruger-Instalacao-com-audio.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYkw_zYg3R5mBNCbPUWCOu_XUN0dXq_xpT8KVvVodqtA5z5qlYnIOhsUsv1zO08AkLNAoaL6eov4fvkQnEiFfCTY__OJMqdviF6HxlCm1GjWpBNgbMokNdGSi8rTqWsOIR-bXW2R4WBfOv/s320/Barbara-Kruger-Instalacao-com-audio.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248856918616458082" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="EN-GB">Barbara Kruger, Instalação com audio, <st1:place st="on"><st1:city st="on">Mary Boone Gallery</st1:city>, <st1:state st="on">New York</st1:state></st1:place>, 1994</span><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1036" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:9pt;margin-top:20.45pt;" wrapcoords="-68 0 -68 21533 21600 21533 21600 0 -68 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image017.jpg" title="bk 00"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><!--[endif]--><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1034" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-27pt;margin-top:5.15pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21552 21600 21552 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image019.jpg" title="bk%2005"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibdo1o6rRFoX55AswSbHPNeXq-NfnTMQS5ZO520R-im0g6mfyJDg5AcR65XVzqUNThkU6_VyuLAgwv28dgY8zQFW91AbierEIs5M-CkXQEYX9WqJKR-0husJMRKUDYEvyAHlm4oUPMxrga/s1600-h/barbara-kruger-Pormenor.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibdo1o6rRFoX55AswSbHPNeXq-NfnTMQS5ZO520R-im0g6mfyJDg5AcR65XVzqUNThkU6_VyuLAgwv28dgY8zQFW91AbierEIs5M-CkXQEYX9WqJKR-0husJMRKUDYEvyAHlm4oUPMxrga/s320/barbara-kruger-Pormenor.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248857339745677570" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">Pormenor</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><!--[endif]--><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bXc_bWBOO1o6c3RTtFgaYmaz6UWrO8meUkWFIdz-l3eoQc3vk8q5yz63cLzQV8j3PPinHs9AZFY59oNX11bbQ-UDibgGq2BLtbObCiaxIzLRGf6ZfDdA91vUmKZmI52_TB9Jrplo-Bdu/s1600-h/Barbara-Kruger-Instalacao-Serpentine.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bXc_bWBOO1o6c3RTtFgaYmaz6UWrO8meUkWFIdz-l3eoQc3vk8q5yz63cLzQV8j3PPinHs9AZFY59oNX11bbQ-UDibgGq2BLtbObCiaxIzLRGf6ZfDdA91vUmKZmI52_TB9Jrplo-Bdu/s320/Barbara-Kruger-Instalacao-Serpentine.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248857663120236498" border="0" /></a><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Barbara Kruger, Instalação, Serpentine Gallery, Londres, 1994</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1033" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-27pt;margin-top:-27pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21548 21600 21548 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image021.jpg" title="bk 04"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXV-kNT-X5yvM9i7LP2EjUNPDGIEyZCR5O29ntIwxqkmmz_i2aTZ5GO1_dEdJIL9vlqt3Lvbcx5M74mzWBEccOYxfMFAtz49k-q9gG0urgRvKLPFeLTw5cOkiBesH7k4Uc4CMW4bmCFOWU/s1600-h/Barbara-Kruger-Instalacao-Mary-Boone.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXV-kNT-X5yvM9i7LP2EjUNPDGIEyZCR5O29ntIwxqkmmz_i2aTZ5GO1_dEdJIL9vlqt3Lvbcx5M74mzWBEccOYxfMFAtz49k-q9gG0urgRvKLPFeLTw5cOkiBesH7k4Uc4CMW4bmCFOWU/s320/Barbara-Kruger-Instalacao-Mary-Boone.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248867000277274114" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="EN-GB">Barbara Kruger, Instalação, <st1:place st="on"><st1:city st="on">Mary Boone Gallery</st1:city>, <st1:state st="on">New York</st1:state></st1:place>, 1991</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>A combinação tipográfica de texto fotografia a preto e branco, o oscilar entre o negativo positivo, o cariz agressivo das mensagens, em que a palavra actua quase sempre com um apelo ao “You” – “We”, o seu alvo predilecto nesta forma de actuar tornou-se a sua marca, o cunho pessoal de Kruger. Para além dos posters, t-shirts e sacos de plástico, a sua actuação em galerias segue o mesmo intuito. O seu trabalho é agora muito mais “multimediático” já não usa apenas fotografias e texto, ela complementa o seu trabalho com mensagens acústicas e usa a fotografia como projecção de vídeo. O seu trabalho “<a name="OLE_LINK2"></a><a name="OLE_LINK1"><span style="">Power Pleasure Desire Disgust</span></a>, em 1997) já não é dirigido às atitudes do público em geral, tornou-se mais actuante em áreas de intimidade pessoal. Apesar da sua actividade não estar directamente ligada ao campo da fotografia, a plasticidade da sua obra acaba por nos remeter para uma experiência fotográfica, o seu trabalho acaba por ser um motor de influência nos artistas/fotógrafos que trabalham nesse <i style="">medium</i>.
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1037" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:4.55pt;" wrapcoords="-44 0 -44 21516 21600 21516 21600 0 -44 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image023.jpg" title="bk 07"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVNmYgYAEKFIANZmY6P2G7QaONSlXWJt8HOw3bn7J9D6JctLKXBIZe2vuYObM56cl4fu-Bk6mzKAt9nGau4h7UnlghktSyIjqkwaVz4TQDL_z9D3WJFqL_ksYoIKImi-LKDIh_sfgNdY7/s1600-h/Barbara-Kruger,-Power-Pleasure-Desire.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVNmYgYAEKFIANZmY6P2G7QaONSlXWJt8HOw3bn7J9D6JctLKXBIZe2vuYObM56cl4fu-Bk6mzKAt9nGau4h7UnlghktSyIjqkwaVz4TQDL_z9D3WJFqL_ksYoIKImi-LKDIh_sfgNdY7/s320/Barbara-Kruger,-Power-Pleasure-Desire.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248867446275138242" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><span style="font-size:130%;">Barbara Kruger, Power Pleasure Desire Disgust, Instalação multimedia, Deitch Projects, <st1:state st="on"><st1:place st="on">New York</st1:place></st1:state>, 1997</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Num contexto mais político, Krzysztof Wodiczko, um refugiado da polónia Comunista, realiza as suas exposições projectando enormes imagens fotográficas em edifícios públicos e empresariais. As suas imagens são como evocações de realidades socio-políticas, que actuam como lembretes de uma realidade em que seguramente muitas das vezes os proprietários dos edifícios as gostavam de apagar. Como exemplo, temos o caso da projecção na fachada do edifício da Embaixada da África do sul em Londres.
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1038" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:4.35pt;" wrapcoords="-77 0 -77 21550 21600 21550 21600 0 -77 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image025.jpg" title="Krzysztof Wodiczko 00"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOCEOwyagyCNRqqUWGgLqht0UBotrBG0XwBXFH1Ho-OOdWqVwhzWx0Toe-H5dnZ510SlepZuSZCpxYEsyb2QjIr6SbRYaA5r7Mc9fIJ_Kguz7hkrGqRqEYx69Flsq0yZbDg7ZUh7eaCw2g/s1600-h/Krzysztof-Wodiczko.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOCEOwyagyCNRqqUWGgLqht0UBotrBG0XwBXFH1Ho-OOdWqVwhzWx0Toe-H5dnZ510SlepZuSZCpxYEsyb2QjIr6SbRYaA5r7Mc9fIJ_Kguz7hkrGqRqEYx69Flsq0yZbDg7ZUh7eaCw2g/s320/Krzysztof-Wodiczko.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248867785664481506" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Krzysztof Wodiczko, <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Projecção na Embaixada da África do Sul.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Trafalgar Square 1985, Londres</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" > <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Quando Krzysztof Wodiczko teve conhecimento de que uma embaixada da África do Sul tinha chegado a Londres, para um pedido de fundos à então Margaret Thatcher e que receberam, em forma de contestação, realizou uma projecção da suástica Nazi, na facada da embaixada de África do Sul. Tendo sido retirada pela polícia cerca de duas horas depois, como retaliação fez uma série de postais com a imagem da Embaixada e a suástica Nazi.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Na fachada do Museu Hirshhorn em Washington, mais uma vez, Wodiczko realiza uma projecção de teor político, sobre a temática do racismo na política norte Americana, que estava a ser debatida durante a campanha presidencial de <st1:metricconverter productid="1988. A" st="on">1988. A</st1:metricconverter> projecção que Wodiczko realizou recorrendo ao uso de uma fotografia na qual se via um conjunto de microfones, símbolo de um tribuna, uma mão empunhando uma pistola simbolizando o medo e a esperança simbolizada por uma mão a segurar uma vela acesa.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1039" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:.85pt;" wrapcoords="-40 0 -40 21552 21600 21552 21600 0 -40 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image027.jpg" title="Krzysztof Wodiczko"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitpdWKHGpbbdbeti1qlbnK1dEd126DtLfgbLneHnnN6np1TSvuNarqpmGS6M6fU0xMkoOqoDwLxe9TaeIK0_XEdPsNVP2zgKHfZAK0x8trzo6yDlZeupvlqYdQBsPr9SzFfngBfSmLwUiD/s1600-h/Krzysztof-Wodiczko-0.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitpdWKHGpbbdbeti1qlbnK1dEd126DtLfgbLneHnnN6np1TSvuNarqpmGS6M6fU0xMkoOqoDwLxe9TaeIK0_XEdPsNVP2zgKHfZAK0x8trzo6yDlZeupvlqYdQBsPr9SzFfngBfSmLwUiD/s320/Krzysztof-Wodiczko-0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248868076450714322" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Krzysztof Wodiczko, <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Projecção na fachada do Museu Hirshhorn <st1:personname productid="em Washington DC" st="on">em Washington DC</st1:personname> - 1988</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Para além destes autores recentes, a arte da Instalação “fotográfica” já conta com diversos antecedentes. Quase desde o aparecimento da fotografia que nos podemos reportar a elas, não sendo contudo obras que, de certa forma, tenham sido produzidas com o que hoje identificamos por Instalação, tal não quer dizer que seja impossível ver nelas já aspectos de indiciam uma ligação a uma “Instalação-Fotográfica”. É talvez Eugeni Bonet, quem melhor nos enquadra nesta premissa ao afirmar que: <i style="">Poderíamos retroceder assim à apoteose dos “oramas” no século XIX: primeiro o panorama, cuja invenção se atribui ao pintor escocês Robert Barker em 1787; seguidamente, o diorama de Daguerre, </i>(2)<i style=""> que foi pintor antes de ser pioneiro da fotografia, em 1822; mais toda uma série de imitações, variantes e hibridações (os panoramas chamados mobiles ou animados), oferecendo imagens pictóricas maiores-que-o-natural, representações de um certo realismo, telas circulares ou enormes de efeito espectacular, cujos temas predilectos eram paisagens mais ou menos longínquas e a evocação de factos históricos; enfim, as viagens no tempo e no espaço. </i>(3) Não evocarei a estas obras o nome de” Instalações-Fotográficas”, mas vejo-as como sendo Pré-Instalações-Fotográficas, na medida em que o seu objectivo era aliar imagem/ficção, recorrendo ao uso de cores e desenhos/gravuras, com o objectivo proporcionar ao visitante uma sensação de estar num espaço além da representação visual.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1041" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:.55pt;" wrapcoords="-67 0 -67 21513 21600 21513 21600 0 -67 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image029.jpg" title="diorama daguerre y bouton"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyuEd-ncJGDzssmyNXdJx8gxTVnU5YwVYPD6qAXfj7s9WaNAl_oF45s7V3oxKzIOh6YNubouwke86bJl9ooT0E0enwz4DwHlanu_QnbcqmRtVjACkFfTX-DCIETlkeBj2jTvydfK_VxF8x/s1600-h/O-diorama-de-Daguerre-e-Bouton.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyuEd-ncJGDzssmyNXdJx8gxTVnU5YwVYPD6qAXfj7s9WaNAl_oF45s7V3oxKzIOh6YNubouwke86bJl9ooT0E0enwz4DwHlanu_QnbcqmRtVjACkFfTX-DCIETlkeBj2jTvydfK_VxF8x/s320/O-diorama-de-Daguerre-e-Bouton.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248868379646039506" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">O diorama de Daguerre e Bouton 1822</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Talvez influído do mesmo propósito, criar uma ilusão de realidade ao público, e pensando já em cinema panorâmico, Raoul Grimoin-Sanson, apresenta na Exposição Universal de Paris de 1900, o patenteado <i style="">Cinéorama-ballon</i>. Este mecanismo composto por múltiplas projecções presenteava os visitantes com a ilusão/simulação de uma viagem panorâmica por inúmeras cidades à volta do mundo. Esta também patente nesta exposição que o Cinématographe Géant e o Photorama, um panorama de projecções fotográficas sobre uma tela circular, enquanto o Théâtroscope de Alfred Bréard combinava múltiplas projecções de imagens coloridas com acompanhamento sonoro.
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1040" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:20.75pt;" wrapcoords="-58 0 -58 21517 21600 21517 21600 0 -58 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image031.jpg" title="raoul cineorama"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXnumesmj2BtV7ZLXwLS1VVglDYeYlktHiSlik_Of22te9Xf6GsQTT6wWHUcCsUsZOuzb4TIUgCQvgebGlu2Rz8RK5IkN0YHriLh62zTS9_lCYbEbH3t-38XYPXRWD-L_REI_EGsSUbCOj/s1600-h/Ballon-Cineorama-de-Raoul-Grimoin-Sanson.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXnumesmj2BtV7ZLXwLS1VVglDYeYlktHiSlik_Of22te9Xf6GsQTT6wWHUcCsUsZOuzb4TIUgCQvgebGlu2Rz8RK5IkN0YHriLh62zTS9_lCYbEbH3t-38XYPXRWD-L_REI_EGsSUbCOj/s320/Ballon-Cineorama-de-Raoul-Grimoin-Sanson.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248868561207687266" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Ballon-Cinéorama de Raoul Grimoin-Sanson, panorama cinematográfico apresentado na Exposição Universal de Paris de 1900</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Em 1904 na Exposição de St. Louis, os Hale´s Tours causam espanto com a projecção cinematográfica que simulava uma viagem ferroviária. Estas “pré-instalações-fotográficas” <i style="">prefiguram já toda uma sucessão de sistemas espectaculares que têm como habitat próprio as exposições universais, os pavilhões temáticos e os agora chamados mediáticos, ou as modernas “cidades das ciências”. Certamente, a arte da instalação vem de algum modo ao arrepio desta tradição, onde o que prevalece é, geralmente, o aparato tecnológico próprio de cada momento, combinado com a velha permissa de ensinar divertindo.</i> (4) Moramente estes primeiros trabalhos estejam amplamente relacionados com o surgir do cinema, não deixa de haver uma verosimilhança entre a fotografia e a instalação. Esta analogia torna-se mais clara quando se faz uma referência a obras de “Instalação fílmica” e da noção de “expanded cinema”, cinema expandido, que granjeou a sua divulgação após a publicação do livro homónimo de Gene Youngblood em 1970, resultado, ou pelo menos amplamente influenciado, por autores anteriores, tais como Stan Vanderbeek (1967), Sheldon Renan (1967) e Jonas Mekas (1972) referindo-se já a um <i style="">entrecruzamento</i> de disciplinas. Neste quadro são vários os autores que desenvolveram obras cuja sua dinâmica se pode relacionar com a Instalação – Fotográfica. Como antecedentes temos o já referido Stan Vanderbeek com os seus <i style="">move-movies</i> de (1965). Ou as projecções moveis previstas por Moholy-Nagy para o seu <i style="">policinema</i>, bem como a obra de Michael Naimark, nos finais dos anos 1970, em que uma imagem projectada se desloca no espaço segundo os movimentos de uma gravação panorâmica do mesmo recinto.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Mais recente, e num outro arquétipo, temos a obra <i style="">He Weeps For You</i> executada em 1976 por Bill Viola, uma metáfora ao tempo/memória, à durabilidade efémero da imagem. O visitante vê a sua imagem reflectida numa gota de água que desce vagarosamente por um pequeno tubo, a câmara mantêm o foco no orifício de saída, isto faz com que; a gota ao cair sobre um tambor produza um som no exacto momento em que a imagem se desvanece, dando início a formação de uma nova gota.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1061" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:6pt;width:146.25pt;height:221.25pt;" wrapcoords="-111 0 -111 21527 21600 21527 21600 0 -111 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image033.jpg" title="- He Weeps For You - bill viola"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5dRSksEfCDGAfNkUNuRcjw4W2By6wmqmFS7cGXR_emIsbjTv0oqDZaOQQIvnYNLIrHr0aXyAsmWzRWtRDzXQTiL6NPuDW5W14mGpopyBzlM_QZYchOG-k_8bGWfckqzOJnweU89GNOOr/s1600-h/Bill-Viola.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy5dRSksEfCDGAfNkUNuRcjw4W2By6wmqmFS7cGXR_emIsbjTv0oqDZaOQQIvnYNLIrHr0aXyAsmWzRWtRDzXQTiL6NPuDW5W14mGpopyBzlM_QZYchOG-k_8bGWfckqzOJnweU89GNOOr/s320/Bill-Viola.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248873966267859682" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="font-size:130%;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="font-size:130%;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="font-size:130%;">Installation of the work at The Kitchen, <st1:place st="on"><st1:state st="on">New York</st1:state></st1:place>, 1977. This is an early configuration of the piece and its components would evolve over time.
<br />Photograph by Bill Viola</span></p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /></p><p class="MsoNormal">
<br /><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Conhecido pelas suas enormes fotografias-quadro em que emprega caixas de luz enormes, Jeff Wall realiza várias instalações em que se destacam a Obra <b style="">Movie Audience</b>1979, apresentada no Le Nouveau Musée Villeurbanne em 1988, e <b style="">Young Workers</b>, 1978-83, Instalação no Westfalischer Kunstverein, Munster. Sendo contudo talvez a de maior relevância, para o tema, a Obra Eviction Struggle (1988). Wall fazendo uso de uma caixa de luz como se fora um placard publicitário de rua, coloca uma fotografia de uma paisagem suburbana na qual se desenrola uma acção de despejo, como nos elucida o título. Na parede oposta, Wall coloca nove monitores em luping contendo pormenores da cena retratada no placard. Dando ênfase à violência gerada pela situação de despejo.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1043" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:17.15pt;" wrapcoords="-94 0 -94 21462 21600 21462 21600 0 -94 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image035.jpg" title="jw%20instal%2002"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGrAxztuq0M0J88WQWWhyphenhyphenQXqjJDT4Y8aXqCEJ7qdK3m5PwyL1MXlXnHUWsfo4VB4QqgHsRTQH9_k7KFovllDGFk66YjnXnMeauFoepo_Ms9GeABVhkQo96BRwH7WaDVMRTQ0hKmocsH1b/s1600-h/jeff-wall.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGrAxztuq0M0J88WQWWhyphenhyphenQXqjJDT4Y8aXqCEJ7qdK3m5PwyL1MXlXnHUWsfo4VB4QqgHsRTQH9_k7KFovllDGFk66YjnXnMeauFoepo_Ms9GeABVhkQo96BRwH7WaDVMRTQ0hKmocsH1b/s320/jeff-wall.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248874752235161186" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Jeff Wall<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size:130%;"><b style=""><span style="line-height: 150%;" lang="EN-GB">Young Workers</span></b></span><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><span style="font-size:130%;">, 1978-83, Instalação no <st1:place st="on"><st1:city st="on">Westfalischer Kunstverein</st1:city>, <st1:state st="on">Munster</st1:state></st1:place></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><span style="font-size:130%;"><st1:place st="on"><st1:state st="on"></st1:state></st1:place></span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1042" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:.7pt;" wrapcoords="-96 0 -96 21456 21600 21456 21600 0 -96 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image037.jpg" title="jw instal 01"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7n2cizcC8SrMcPf29kYhLd1GdRtLCUoIVjDMuQ9yH8jaI-NaGDY7WTYFDlARIuMomW9hzzPisTFkG-LFK06CRGTMfstDm6XfD5w4X1uxRwPVeZ-kTOviJw700jupLUTyiW2Kf3F9UgRQR/s1600-h/eff-wall-0.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7n2cizcC8SrMcPf29kYhLd1GdRtLCUoIVjDMuQ9yH8jaI-NaGDY7WTYFDlARIuMomW9hzzPisTFkG-LFK06CRGTMfstDm6XfD5w4X1uxRwPVeZ-kTOviJw700jupLUTyiW2Kf3F9UgRQR/s320/eff-wall-0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248874510219171730" border="0" /></a>
<br /><!--[endif]--><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="EN-GB">Jeff Wall<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size:130%;"><b style=""><span style="line-height: 150%;" lang="FR">Movie Audience</span></b></span><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR"><span style="font-size:130%;">1979, apresentada no Le Nouveau Musée Villeurbanne em 1988</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Igualmente de referenciar, a par de J.Wall, Christian Boltanski tanto é citado em livros e ensaios de Fotografia, como na História da arte e da Instalação. A sua Obra é uma hibridação entre Fotografia e Instalação. C. Boltanski explora a relação da imagem fotográfica enquanto memória, arquivo, identidade, nos seus projectos, usa imagens encontradas de retratos de família, arquivos ou Jornais/revistas, a forma plástica como acaba por apresentar ao público esse trabalho de pesquisa/catalogação, em tudo aponta para uma prática de Foto-instalação.
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1044" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:144.85pt;width:309.75pt;" wrapcoords="-52 0 -52 21530 21600 21530 21600 0 -52 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image039.jpg" title="cboltanski 04"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS4my6tMUGgb-UIF-UkRCmnCTjeXea87523-gqvtxLYQp7y4TcsJTaIz2ioApKA11ANsJ0FhKfJSqt4O2trxwmuW9_4zG1VNGSxUbm_Sgf7bjIC5JlnJ6TGMQ4ySo4tTZ8SSYI3RsvY-2N/s1600-h/Christian-Boltanski-00.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS4my6tMUGgb-UIF-UkRCmnCTjeXea87523-gqvtxLYQp7y4TcsJTaIz2ioApKA11ANsJ0FhKfJSqt4O2trxwmuW9_4zG1VNGSxUbm_Sgf7bjIC5JlnJ6TGMQ4ySo4tTZ8SSYI3RsvY-2N/s320/Christian-Boltanski-00.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248876496887883602" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><span style="font-size:130%;">Christian Boltanski, Humans, 1994, <st1:place st="on"><st1:city st="on">Marian Goodman Gallery</st1:city>, <st1:state st="on">New York</st1:state></st1:place></span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">A acção de Christian Boltanski acaba por também reavivar uma memória política, a sua contestação, fruto de trabalhos surgidos após a segunda guerra mundial está bem patente na Instalação que fez em Widerstand, em 1993, em que afixou na fachada do “Haus der Kunst” e em determinadas paredes da cidade, uma série de fotografias/cartazes do olhar dos resistentes alemães executados pelos nazis.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1045" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:.55pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21553 21600 21553 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image041.jpg" title="cboltanski 06"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKGgPOov_279tOR5QXtDzIX3MQljq3n3v-bxyVZgdq6z7biwwIM4FxIx6Trm2IUSNgiUZWrlFob2XmtrMTS5oA_MNtQoUZy1iP0Cau6wvSeHwfFnlLLwYKAWNobjhBfaPrQcgH0BOm9s7r/s1600-h/Christian-Boltanski--01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKGgPOov_279tOR5QXtDzIX3MQljq3n3v-bxyVZgdq6z7biwwIM4FxIx6Trm2IUSNgiUZWrlFob2XmtrMTS5oA_MNtQoUZy1iP0Cau6wvSeHwfFnlLLwYKAWNobjhBfaPrQcgH0BOm9s7r/s320/Christian-Boltanski--01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248876835943832530" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Christian Boltanski, Winderstand, Haus der Kunst, Munich, 1993</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Considerado por alguns como um artista conceptual, o trabalho de Christian Boltanski é muitas vezes tido como uma forma de manipulação de ideias, o seu trabalho é entendido como uma crítica de adultos em reclamação memorial de um ideal de juventude, os anos “dourados” de criança. As instalações de Boltanski são apontadas como monumentos contendo uma forte carga emocional, com referências ao Holocausto Judeu. Apesar de ele próprio afirmar a sua neutralidade e que a sua arte representa o que o observador encontrar nela. Um elo une a obra de Boltanski, o seu desejo de nos estar sempre a fazer reviver lembranças ocultas na nossa memória individual e colectiva. Ele utiliza a fotografia pelo seu sentido de congelamento, <i style="">o retrato fotográfico é dentro desta lógica uma forma de reificação da pessoa representada, já que a etreniza num momento que não mais o tornará a ser.</i> (5)</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1046" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:21pt;" wrapcoords="-52 0 -52 21508 21600 21508 21600 0 -52 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image043.jpg" title="cboltanski 03"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRSkiNnYKItFBE1D-BsZB6aGemOpr7CzudoxC-lSWsOvLrmezEMVuK6h7pvG_gcNZITjdNch5GPkyyq1z4CL9SEEea8O5EBtopKIN14NaXW22VkI6tF-kf7lAkt-c7YQV0jTKZrnm0dYsj/s1600-h/Christian-Boltanski+02.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRSkiNnYKItFBE1D-BsZB6aGemOpr7CzudoxC-lSWsOvLrmezEMVuK6h7pvG_gcNZITjdNch5GPkyyq1z4CL9SEEea8O5EBtopKIN14NaXW22VkI6tF-kf7lAkt-c7YQV0jTKZrnm0dYsj/s320/Christian-Boltanski+02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248877269900414114" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR"><span style="font-size:130%;">Christian Boltanski, Portant Y les Concessions, Galerie Yvon Lambert, París, 1996</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Alguns autores têm apontado a obra de Boltanski como uma ligação ao terreno espiritual, ao que ele responde: Desafortunadamente, no soy creyente y lo lamemto, pêro me interessa mucho la tradicion Cristiana. Una de las razones que me motiva a trabajar sobre temas religiosos o en el interior de espacios sagrados es porque, cuando aún somos niños, la primera relacíon que tenemos com el arte es en la iglesia al encontrarnos delante del ordem simbólico. Cuando el sacerdote levanta el brazo, quiere expresar com este gesto algo que procede del âmbito de lo misterioso. (6)</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1047" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:7.2pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21565 21600 21565 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image045.jpg" title="c boltanski00"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7ff6A4DttjBAnYJoEawf6-5nwjCXKxRNpO0qWbEzPHyGkhPJ_rqNq06UjFlmSyg3wQFhz_Q95hWiRFb7qf3o0tzDQk-7M2HPY81NL_fFOY0pzQkyy98w0UFj6a7rBWDl5C3-ht0iWUA9R/s1600-h/Christian-Boltanski-03.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7ff6A4DttjBAnYJoEawf6-5nwjCXKxRNpO0qWbEzPHyGkhPJ_rqNq06UjFlmSyg3wQFhz_Q95hWiRFb7qf3o0tzDQk-7M2HPY81NL_fFOY0pzQkyy98w0UFj6a7rBWDl5C3-ht0iWUA9R/s320/Christian-Boltanski-03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248877647179889618" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Christian Boltanski, Advento, Igreja de San Domingos de Bonaval, 1995-96</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1048" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:11.6pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21556 21600 21556 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image047.jpg" title="c boltanski"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4Nwjly5gwShCVtHx9e5a5k8Zf9xBak6ci1CEkpdKegsRSPYpaNgZqJM1HXUGmsN6fW_TIt28eiGmJFavi7FBmnathzD5cwVDKgViF5SHcy_MqcBiqDGfeBT2IYjLofWBsAhrZPeLnv0h/s1600-h/Christian-Boltanski-04.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx4Nwjly5gwShCVtHx9e5a5k8Zf9xBak6ci1CEkpdKegsRSPYpaNgZqJM1HXUGmsN6fW_TIt28eiGmJFavi7FBmnathzD5cwVDKgViF5SHcy_MqcBiqDGfeBT2IYjLofWBsAhrZPeLnv0h/s320/Christian-Boltanski-04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248877901083233474" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="FR">Christian Boltanski, <st1:personname productid="La R←serve" st="on">La Réserve</st1:personname> des Suisses Morts, 1991</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="" lang="FR"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyXUxkq4vYl2zky73zFtFz-KUUfX3s4rdZG1VPKsXnMWgoYIMYSRc_7lrCJMEbBTnmjSu0EomiXqB15JF8cMOlyNRanPLFUUS9oJy4l5va4uc6bG89VeaoayaSsW3qs4yd8MXwkgUDvVqK/s1600-h/Christian-Boltanski-05.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyXUxkq4vYl2zky73zFtFz-KUUfX3s4rdZG1VPKsXnMWgoYIMYSRc_7lrCJMEbBTnmjSu0EomiXqB15JF8cMOlyNRanPLFUUS9oJy4l5va4uc6bG89VeaoayaSsW3qs4yd8MXwkgUDvVqK/s320/Christian-Boltanski-05.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248878229269919058" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="FR">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="FR">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="FR">Christian Boltanski,</span><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1060" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21528 21600 21528 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image049.jpg" title="cboltanski 01"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="FR"> Conversation Piece, 1991</span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Na peça, Conversation Piece, Boltanski recompõem uma série de painéis com fotografias encontradas na feira/mercado de Berlim, são imagens de uma família no antes e após a primeira guerra mundial. Num primeiro relance as imagens parecem-nos inocentes, inócuas, sem vestígios de qualquer seriedade. É preciso um olhar mais atento, mais pormenorizado, reter o olhar nos pequenos indícios que são os uniformes, as suásticas nazis, para nos saltar à memória a história de um povo em guerra. <span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Muito mais se poderia dizer da obra de Christian Boltanski, mas para além das múltiplas asserções que se possa fazer do seu trabalho, o que me interessa aqui é a sua ligação com a fotografia, é o molde plástico com que ele a utiliza. As suas obras além de todo um carácter simbólico, espelham uma ligação inequívoca com o <i style="">medium</i> fotográfico. Apesar de a sua crítica, a sua linguagem não ser estritamente ligada a conceitos do foro fotográfico, é recorrendo a ela que se manifestam as suas instalações.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>A procura formal sobre o corpo humano, em parte encabeçada por John Coplans, influenciou uma série de jovens artistas. Entre eles, conta-se Annette Messager que desenvolveu uma linguagem plástica muito peculiar na forma como apresenta a sua obra. Os seus trabalhos reflectem questões ligadas ao feminismo. Na obra/instalação “<i style="">Mes Voeux</i>” de 1988-91, composto por pormenores fotográficos do corpo humano, homem e mulher, o espectador tem uma certa dificuldade em conseguir parar o olhar numa única imagem, porém quando olhamos de longe a obra/instalação a sua forma geométrica apresenta-se como um órgão genital feminino, quase como uma alusão ao uso exacerbado do corpo da mulher. Mais uma vez estamos perante uma obra que recorrendo ao uso da fotografia não a expõem segundos os moldes deste <i style="">medium</i>. Pelo contrário a sua linguagem aponta para uma fusão entre a Instalação e a Fotografia.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1049" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:9pt;margin-top:7.2pt;" wrapcoords="-53 0 -53 21573 21600 21573 21600 0 -53 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image051.jpg" title="annette massager 02"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaCCqE3pXOTDQUkPT68Cx6KYlhjgFL-mVputardC26ou1-ZBUYtgfpdFIZxquwRsvmpWWpqxgxSdaNEXKfOVXxYBNIEmzvB3Xc9Jz-Wt5bidy_AnbxNQrs90QX3BvwY_jgAH3Hf9bXT7Vn/s1600-h/Annette-Messager.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaCCqE3pXOTDQUkPT68Cx6KYlhjgFL-mVputardC26ou1-ZBUYtgfpdFIZxquwRsvmpWWpqxgxSdaNEXKfOVXxYBNIEmzvB3Xc9Jz-Wt5bidy_AnbxNQrs90QX3BvwY_jgAH3Hf9bXT7Vn/s320/Annette-Messager.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248880245523717058" border="0" /></a>
<br /><!--[endif]--><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Annette Messager, Mes Voeux “My Wishes” 1988-91</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">A obra/instalação <i style="">Photopath</i> que Victor Burgin executou em várias versões é sinónimo da premissa que a fotografia é uma representação do mundo. Burgin fotografava o chão da galeria onde a obra ia ser exposta e depois ampliava as imagens até ao ponto de estas terem a mesma escala que o chão da sala. As fotografias eram depois colocadas no chão sobrepondo a sua própria representação. Este facto de a obra identificar a realidade objectiva com a sua representação levanta questões quanto ao estatuto de representação pictórica da fotografia.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1050" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:15.3pt;" wrapcoords="-50 0 -50 21556 21600 21556 21600 0 -50 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image053.jpg" title="victor burgin 00"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv1ds4CvlCp08VW_x9NAknE_TMCy36X7Wt5vDL68n5wPmKHT4aJwvLwfbQEO2EujrZv11Zu6diVKJGygXAczx8h1vwVklTDzeYSa1MN33LsxrxQH5Jf3S9qtp7Q-nhxdGC96-vRz3ugHb7/s1600-h/Victor-Burgin,-Photopath.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv1ds4CvlCp08VW_x9NAknE_TMCy36X7Wt5vDL68n5wPmKHT4aJwvLwfbQEO2EujrZv11Zu6diVKJGygXAczx8h1vwVklTDzeYSa1MN33LsxrxQH5Jf3S9qtp7Q-nhxdGC96-vRz3ugHb7/s320/Victor-Burgin,-Photopath.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248880655695533042" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Victor Burgin, Photopath 1967-69<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><span style="font-size:130%;">Installation “When attitudes become form” Institute of contemporary arts, <st1:city st="on"><st1:place st="on">London</st1:place></st1:city> 1969</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1051" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:17.75pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21571 21600 21571 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image055.jpg" title="fotopassagem vb"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx7L8DE_T43fQaXvGjapKFF2XGV3vQRsl5-Pb5E9AJ3SaPxTqIvP52icJX1g3GHEKdoM9iK5qFOOQt5hHuR114Ga8cIKrtAavxFCDTfalsC3Lp5OzvkUhjxAckeCudzLjoFi10gDQ4HaV9/s1600-h/Victor-Burgin,-Photopath-0.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx7L8DE_T43fQaXvGjapKFF2XGV3vQRsl5-Pb5E9AJ3SaPxTqIvP52icJX1g3GHEKdoM9iK5qFOOQt5hHuR114Ga8cIKrtAavxFCDTfalsC3Lp5OzvkUhjxAckeCudzLjoFi10gDQ4HaV9/s320/Victor-Burgin,-Photopath-0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248880795668572162" border="0" /></a></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><!--[endif]--><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Victor Burgin, Photopath <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size:130%;">Instalação na Fruitmarket Gallery, Edimburgo, 1985</span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Edmund Kuppel, de igual modo que “<span style="line-height: 150%;font-size:11;" >Victor Burgin, Photopath 1967-<st1:metricconverter productid="69”" st="on">69”</st1:metricconverter> </span>tirando também partido da fotografia como representação do mundo, executa a instalação “Das Planetarium, em <st1:metricconverter productid="1992”" st="on">1992”</st1:metricconverter>. Segundo ele, após ter encontrado vários postais, em alfarrabistas e no mercado “marche aux Puces”, das montanhas Cantal a sul de Paris, decide levar consigo as imagens e ir ao encontro do local onde foram tiradas. O seu objectivo era fotografar o postal enquadrado na paisagem.
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1052" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:14.35pt;" wrapcoords="-44 0 -44 21554 21600 21554 21600 0 -44 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image057.jpg" title="edmund kuppel 00"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwp99rAsSAQ2wSzsndYR0iE6LTf2Zo6auTSgax1IZA2Rib3onEAUL0mpBsPYHzt-QdJFRePp6dhL1XAEIl8Q6X3tcUaceTLIKd3hzJ8LeJT-Vk71UpuuPUHQIKc6bNQJy8XR1D220eEXWi/s1600-h/Edmund-Kuppel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwp99rAsSAQ2wSzsndYR0iE6LTf2Zo6auTSgax1IZA2Rib3onEAUL0mpBsPYHzt-QdJFRePp6dhL1XAEIl8Q6X3tcUaceTLIKd3hzJ8LeJT-Vk71UpuuPUHQIKc6bNQJy8XR1D220eEXWi/s320/Edmund-Kuppel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248881695627352594" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Edmund Kuppel, 1992, Fotocentrum, Hannover.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Fotografia das montanhas Cantal.</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">A partir das imagens captadas, E.Kuppel, realizou a instalação “Das Planetarium”. A obra ocorre como se de um filme se tratasse. A obra solícita a inserção do espectador no seu meio, de outra forma seria impossível obter uma compreensão clara da obra. <i style="">…posição de câmara fixa, rotação, posição de câmara fixa. As fotografias são sequências de um acontecimento. A esta situação vem juntar-se um espelho montado à frente da câmara; este cria um segundo plano no qual surge o próprio fotógrafo na sua posição de voyeur, que tem, entretanto, de abandonar para poder olhar de novo, tranquilamente, a partir do outro lado. É apenas através do espelho que o processo se torna compreensível:movimento em frente da câmara. Primeiro vemos apenas um espaço, apesar de vários lapsos de tempo, depois uma multiplicidade de situações de uma agitação desconcertante, relacionados com a troca apressada de dados feita pelo fotografo e, finalmente, outra vez a visão sobre outro espaço semelhante que, tal como o primeiro, se mantém sempre igual, enquanto o barco desaparece do seu horizonte visual.</i> (7) As obras de E.Kuppel acabam por ser mecanismos de percepção dos mais variados meios modernos de reprodução de imagens. (para melhor visualização da obra referida, resolvi completar a imagem, que se segue em baixo, com uma breve descrição da obra em funcionamento)</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1053" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:.85pt;" wrapcoords="-89 0 -89 21532 21600 21532 21600 0 -89 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image059.jpg" title="edmund kuppel 01"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqvK4S4WYfvh4FQqB4aSP_I13pVgu4YOBhORV8GMUhZ6QCPB06-Ufb95lYQJ-kdOv_63kE0c-Hst3JNntsOpPyxqm3HbS8IEkUqZiYQmp2tiH8NQgWlaiCRWoajEh_JE9sQ0w4u9kKUlwW/s1600-h/Edmund-Kuppel-0.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqvK4S4WYfvh4FQqB4aSP_I13pVgu4YOBhORV8GMUhZ6QCPB06-Ufb95lYQJ-kdOv_63kE0c-Hst3JNntsOpPyxqm3HbS8IEkUqZiYQmp2tiH8NQgWlaiCRWoajEh_JE9sQ0w4u9kKUlwW/s320/Edmund-Kuppel-0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248881759045966146" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Edmund Kuppel, Das Planetarium -1992, <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Vista da Instalação</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(<i style="">Breve descrição da obra de </i><i style=""><span style="line-height: 150%;font-size:11;" >Edmund Kuppel, Das Planetarium, - No centro de um globo de <st1:metricconverter productid="8 metros" st="on">8 metros</st1:metricconverter> de diâmetro, planificado através dos seus meridianos, encontra-se um projector em forma de esfera, munido de 12 objectivas brilhantes dirigidas para 12 écrans redondos, transparentes e de diferentes tamanhos, fixos sobre o “equador” do globo. A meio de cada écran, um postal mostra-nos sempre o mesmo personagem, a atravessar a cordilheira das montanhas do Cantal, há 90 anos. Os écrans estão iluminados por uma luz amarelecida que nos permite olhar a fotografia dos postais através do interior do globo e a morada e os textos através do seu exterior. O corpo esférico que constitui a fonte luminosa do projector roda sobre o seu próprio eixo muito lentamente. No momento em que a luz atinge um dos diapositivos postos por trás das objectivas, a imagem da passagem que corresponde ao postal desliza sobre o écran vazio tal como uma fase da lua; a pouco e pouco enche-o completamente e depois recolhe. Desta forma, a luz percorre os 12 períodos do itinerário do “Homem de Cantal” e 90 anos depois, mostra o seu ambiente circundante</span></i><span style="line-height: 150%;font-size:11;" >.)</span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style=""><span style=""> </span></i><i style=""><span style="" lang="EN-GB">Trained as a painter and in cultural anthropology, Ania Bien has spent the past fourteen years exploring the nature of the photographic medium and manipulating its particular properties in order to reveal essences. All of this time, she was building a grammar and syntax and vocabulary with which to speak.</span></i><span style="" lang="EN-GB"> (8)
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1054" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-9pt;margin-top:15.3pt;" wrapcoords="-56 0 -56 21563 21600 21563 21600 0 -56 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image061.jpg" title="Untitled-2"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj467-MNNZ7Bcl_r7tfbHA1mL1q5D_63FPMu3DU8X278xOHVPFHuYIYLTvCu_sn6-v9QLwJrkmUwOnGSH3Jl0UKfOeVgf9elI7cwRcm4EVYHtI6e1dsncOQs8nYReUi4AZuy3WxEppPp_9j/s1600-h/Ana-Bien.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj467-MNNZ7Bcl_r7tfbHA1mL1q5D_63FPMu3DU8X278xOHVPFHuYIYLTvCu_sn6-v9QLwJrkmUwOnGSH3Jl0UKfOeVgf9elI7cwRcm4EVYHtI6e1dsncOQs8nYReUi4AZuy3WxEppPp_9j/s320/Ana-Bien.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248882398713935906" border="0" /></a>
<br /><!--[endif]--><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="FR">Ana Bien,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="FR"><span style="font-size:130%;">Installation, Hotel Polen, 1986</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">A instalação foi arquitectada para a galeria Humphrey no Museu de Arte Moderna <st1:personname productid="em San Francisco" st="on">em San Francisco</st1:personname>, mas acabou por ser recreada em vários locais e encontra-se agora instalada permanentemente no “Israel Museum em Jerusalém” o que não é por acaso visto a obra fazer referência ao Holocausto nazi. A obra é composta por dezoito painéis com cerca de 119X200cm na qual estão impressas pequenas imagens, todas sustentadas pela peça de prata “Hotel Pólen” que Ana Bien encontrou após o incêndio do “Hotel Pólen”. As imagens têm um objectivo claro, causar uma sensação de intimidade ao observador, são imagens retratos de grupos de famílias, do balcão do hotel e de uma mala com o nome do seu proprietário. As imagens tendem a reviver a memória do hotel. O espectador tem que circular pelo meio dos painéis para poder ver as imagens. No sexto painel formado por um quadrado encontra-se a imagem do mapa da Polónia, “Pólen – é o nome Alemão para Polónia” – no centro do quadrado encontra-se a cidade de Kraków, rodeadas por linhas a sair em todas as direcções, uma dessas linhas passa por uma cidade chamada Oswiecim, cujo nome parentético em Alemão é Auschwitz. </p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Mas o trabalho de Ana Bien não se encerra apenas em conceitos políticos. Em 1980, executou uma obra “<i style="">Transient Matter</i>” que questionava a reprodução da fotografia bem como a sua fragilidade, ao exibir uma fotografia emoldurara e afixada na parede por cima de um cesto de paneis cheio de reproduções da mesma imagem.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1062" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:20.7pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21543 21600 21543 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image063.jpg" title="alfred jaar"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvX2IDpLjC2DUxa0YVJChbwb6QsD9KoYOmy-1N4sli4Uom_DGDEVtNz5COxckmzOxFbXmxElAZ6C8dobuZJn9oggof0scUIYN5f4beFj6JafLHcJDT7j-6l7E7v6sN5ZM9JPIjleZULkZc/s1600-h/Alfred-Jaar-00.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvX2IDpLjC2DUxa0YVJChbwb6QsD9KoYOmy-1N4sli4Uom_DGDEVtNz5COxckmzOxFbXmxElAZ6C8dobuZJn9oggof0scUIYN5f4beFj6JafLHcJDT7j-6l7E7v6sN5ZM9JPIjleZULkZc/s320/Alfred-Jaar-00.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248882656595191090" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Alfred Jaar, (Toda a dor do Mundo) Instalação no CPF – Porto, obra na sala do tribunal.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">11 Dezembro <st1:metricconverter productid="2003 a" st="on">2003 a</st1:metricconverter> 14 Março 2004</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">O artista Chileno Alfred Jaar constrói as suas Instalações Fotográficas com o intuito de influir um pensamento de consciencialização sobre o mundo e o ser humano no observador. Jaar utiliza tanto a fotografia “suporte papel” como a ausência desta para nos falar de Fotografia. Na sua exposição realizada no Porto no CPF, intitulada “Toda a Dor do Mundo”, Jaar apresentou uma instalação na sala do tribunal composta por inúmeras tinas fotográficas dispostas pelo chão da sala, contendo uma folha de papel fotográfico imerso em química, (supostamente um revelador) sobre as tinas estava suspensa uma lâmpada vermelha. A alusão ao quarto escuro onde se revela as fotografias é manifesta, assim como a folha branca de papel, que tarda em aparecer a imagem, (alias nunca aparece), diz-nos que é impossível fotografar “Toda a Dor do Mundo”. Jaar toca-nos no íntimo, somos nós que temos de construir mentalmente essa(s) imagem, ou talvez juntar todas as realizadas até agora, na procura de uma possível representação da Dor. Porque talvez seja impossível fotograficamente registá-la.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1055" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:-.3pt;" wrapcoords="-38 0 -38 21532 21600 21532 21600 0 -38 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image065.jpg" title="jaar 01"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgMdczmjV8tWue67LxvZONn8de-o2gpaelErSNXIyflSH4-2GQbLLaNgSSOmZkF905dh78wdhZxCstf9lr1Nf-Zx04eBHlsM32dqP99OQYd0lNE5TaRxJkBW7QlvPBZT5gYA0WA7_XE_jr/s1600-h/Alfredo-Jaar--01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgMdczmjV8tWue67LxvZONn8de-o2gpaelErSNXIyflSH4-2GQbLLaNgSSOmZkF905dh78wdhZxCstf9lr1Nf-Zx04eBHlsM32dqP99OQYd0lNE5TaRxJkBW7QlvPBZT5gYA0WA7_XE_jr/s320/Alfredo-Jaar--01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248883064626756802" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="EN-GB">Alfredo Jaar - Real Pictures, 1995. The <st1:placetype st="on">Museum</st1:placetype> of <st1:placename st="on">Contemporary</st1:placename><st1:city st="on"><st1:place st="on"></st1:place></st1:city></span><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" lang="EN-GB"> Photography, </span><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><span style="font-size:130%;"><st1:city st="on"><st1:place st="on">Chicago</st1:place></st1:city></span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1056" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:9pt;margin-top:9pt;" wrapcoords="-121 0 -121 21507 21600 21507 21600 0 -121 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image067.jpg" title="jaar 04"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8qeL0rQSwseeImnUfX2xmIo7gcwWm4mou9U0iZJBtPYSWTZEDYasLUOumE5CdUxCKqR91k3G-Hw96clJkGwLc-LZJBlg19DDmAAFKVTXZd6_BISs5e2MbakkEJRXWSYrfOiIry7XWe3M/s1600-h/Alfredo-Jaar-02.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8qeL0rQSwseeImnUfX2xmIo7gcwWm4mou9U0iZJBtPYSWTZEDYasLUOumE5CdUxCKqR91k3G-Hw96clJkGwLc-LZJBlg19DDmAAFKVTXZd6_BISs5e2MbakkEJRXWSYrfOiIry7XWe3M/s320/Alfredo-Jaar-02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248883006806021842" border="0" /></a>
<br /><!--[endif]--><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Alfredo Jaar – (Pormenor) Real Pictures, 1995. </span><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB"><span style="font-size:130%;">The <st1:placetype st="on">Museum</st1:placetype> of <st1:placename st="on">Contemporary</st1:placename> Photography, <st1:city st="on"><st1:place st="on">Chicago</st1:place></st1:city></span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">No texto informati</span>vo da exposição “Real Pictures” estava mencionado o seguinte: <i style="">Mixed media Installation: 550 photographs in black linen boxes. </i><i style=""><span style="" lang="EN-GB">Silk screened texts on boxes. Boxes cannot be opened</span></i><span style="" lang="EN-GB">. </span>Curiosamente o visitante sabe que há 550 fotografias na exposição, apesar de não ver nenhuma e tudo leva a crer que estão dentro das caixas, sendo contudo interdito ao visitante abri-las. Real Pictures é um memorial ao povo do Rwanda, um genocídio que reclamou cerca de um milhão de vítimas sobre o olhar “cego” da comunidade internacional que acabou por intervir três meses mais tarde, quando a situação dos refugiados já estava fora de controlo. Este projecto é um “cemitério” de imagens em que o visitante é convidado a ler e a meditar sobre o significado da morte. Esperando que a descrição do conteúdo de cada caixa e a impossibilidade de as abrir, actuem como um “cataclismo” para a compreensão e solidariedade.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Max Dean tem desenvolvido um trabalho em que explora a interactividade com o público. Com trabalhos que já abrangem um período de cerca de 30 anos, começando com a performance nos anos 1970 até aos trabalhos mais recentes que utilizam técnicas avançadas de robotização. O conjunto da sua obra tende a questionar – O que é arte interactiva?<span style=""> </span>Na obra, “As Yet Untitled” além das questões levantadas em torno da interactividade, Dean, questiona o conceito arquivista da fotografia.
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1057" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:.55pt;" wrapcoords="-49 0 -49 21532 21600 21532 21600 0 -49 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image068.jpg" title="max dean 04"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz5OSnbcO0rFtvfY_vz0Fxdn-iCbjyR0SZBom-fW0x8YxzGMXxn4mJbIPmkUm_5fsFl4vPl46XfDkrdv51WPNZLhd0M7yEe3zMPBkM_ZIDEYjpJ91VIiusfXzJ2N9YMaPOGXDMF63VhyphenhyphenM9/s1600-h/Max-Dean-00.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz5OSnbcO0rFtvfY_vz0Fxdn-iCbjyR0SZBom-fW0x8YxzGMXxn4mJbIPmkUm_5fsFl4vPl46XfDkrdv51WPNZLhd0M7yEe3zMPBkM_ZIDEYjpJ91VIiusfXzJ2N9YMaPOGXDMF63VhyphenhyphenM9/s320/Max-Dean-00.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248883998332080978" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:130%;" >Max Dean. As Yet Untitled. 1993-95<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><span style="font-size:130%;">Interactive robotic shredding, photographs.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1058" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:20.95pt;" wrapcoords="-70 0 -70 21555 21600 21555 21600 0 -70 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image070.jpg" title="MAX_DEAN_03"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1059" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:209.45pt;" wrapcoords="-70 0 -70 21555 21600 21555 21600 0 -70 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image072.jpg" title="MAX_DEAN_02"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt79bK66bjOKP1eMM1XZf4D8Qjc6NzRIERB6oXRMsKpaRsk4KB68x4hDm9AxlX7mT7NQqcqmSyt47RfDCDy-1YsV9B_qfkGzjvgfr0RNopZtqVcgGDjZ70Qw0KaI-Ok4KFnr-HUW0Ws8E1/s1600-h/Max-Dean-01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt79bK66bjOKP1eMM1XZf4D8Qjc6NzRIERB6oXRMsKpaRsk4KB68x4hDm9AxlX7mT7NQqcqmSyt47RfDCDy-1YsV9B_qfkGzjvgfr0RNopZtqVcgGDjZ70Qw0KaI-Ok4KFnr-HUW0Ws8E1/s320/Max-Dean-01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248884275544245010" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmv4r1_KJrUFiC_cvKuS6lP7q5DhfvLzwBjI8OESez37KtT19JvfAzz4EZGjWXt4hlJI0Jq5P5M2lBYghgYNVC4-pfzI5TRlP_h0WZfrYRQKhYWjaPX35vcERk7y0KTfZyOrdd8OT5avqw/s1600-h/Max-Dean-03.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmv4r1_KJrUFiC_cvKuS6lP7q5DhfvLzwBjI8OESez37KtT19JvfAzz4EZGjWXt4hlJI0Jq5P5M2lBYghgYNVC4-pfzI5TRlP_h0WZfrYRQKhYWjaPX35vcERk7y0KTfZyOrdd8OT5avqw/s320/Max-Dean-03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248884391877217858" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">“<i style="">The sculpture provides an alternative to the kinds of visual decisions usually permissible in an art gallery, with regard to the viewing of artworks. ...Expressing what they like or dislike, they are in a position of choice, with the power to be active or passive, saving the images or allowing them to be shredded. The participant's intuitive decision to stop the shredding of the images, to save a particular photo for aesthetic, subjective or ethical reasons, is a personal statement of significant and irrevocable consequence, as is their alternate decision to ignore the process they are witnessing and do nothing.</i>” (9) <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span><span style=""> </span>A lista poderia ainda estender-se a nomes como, Denis Adams, com a sua obra “Podium for Dissent” em que une a fotografia com a escultura, aplicada a um acto político. Ou algumas das Instalações de Roni Horn; Allan Sekula; Gordon Matta-Clark; George Blakely, entre outros, seriam uma mais valia como referência ao conceito de <i style="">Foto-instalação</i>. De qualquer forma, era minha pretensão em mostrar a ocorrência de Instalações que se articulam entre Fotografia e Instalação. Moramente alguns dos trabalhos aqui explanados não tenham sido produzidos pelos seus autores com objectivos fotográficos, o facto é que recorreram a este meio com um objectivo claro de complementaridade/hibridação na sua obra. O que faz com que ocorra “inevitavelmente” uma aproximação entre os dois meios.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>A fusão da fotografia com outros <i style="">mediums</i> traduz-se numa ampliação do próprio <i style="">medium</i>, sendo possível por vezes encontrar conceitos intrínsecos ao meio <st1:personname productid="em quest ̄o. As" st="on">em questão. As</st1:personname> obras/autores apresentados têm esse mesmo objectivo. Mostrar que, apesar das suas obras não terem a intenção/pretensão directa de levantar questões meta-fotográficas, ainda assim acaba por estar presente um “levantar do véu” do <i style="">medium</i> fotográfico, deixando clara a existência de uma relação entre os dois <i style="">mediums</i> que denominei de foto-instalação. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; line-height: 150%;" align="center"><span style="line-height: 150%;font-size:22;" >Notas <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style=""><span style="line-height: 150%;font-size:14;" >A fotografia e a prática da instalação</span></b>: diversos autores que usaram/usam a fotografia nas suas obras.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">(1) - Heartney, Eleanor – <b style="">Pós-Modernismo</b>. 1º Edição, Lisboa, Editorial Presença, 2002. Depósito legal nº 164 348/01. Página 69</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">(2) – O Diorama de <i style="">Daguerre</i> era uma variante do Panorama criado em Inglaterra por Robert Barker em 1787</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">(3) – Catálogo, <b style="">Múltiplas Dimensões</b>. Lisboa, Centro Cultural de Belém, Lisboa´94 capital da cultura, 1994. ISBN 972-8176-00-7. Página 25</p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal">(4) - Catálogo, <b style="">Múltiplas Dimensões</b>. Lisboa, Centro Cultural de Belém, Lisboa´94 capital da cultura, 1994. <span style="" lang="FR">ISBN 972-8176-00-7. Página 25<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal">(5) Catálogo, <b style="">Beats - Pulsares</b>. Lisboa, Centro Cultural de Belém, Lisboa´94 capital da cultura, 1994. <span style="" lang="FR">ISBN 972-95938-5-X. Página 36<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="FR">(6) - Boltanski, Christian - <b style="">Christian Boltanski: advento y otros tiempos</b>. 1ª edição. Barcelona: Ediciones Poligrafa, sa. 1996. ISBN 84-343-0818-5. Página 113<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(7) - Catálogo, <b style="">Múltiplas Dimensões</b>. Lisboa, Centro Cultural de Belém, Lisboa´94 capital da cultura, 1994. <span style="" lang="FR">ISBN 972-8176-00-7. Página 76<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="EN-GB">(8) - Strauss Levi, David – <b style="">Between the eyes; essays on photography and politics</b>. 1ª Edição. <st1:state st="on"><st1:place st="on">New York</st1:place></st1:state>: Aperture, 2003. </span>ISBN I-931788-88-X. Página 118</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(9) – Declaração de Max Dean no catalogo da Bienal de Veneza de 1999.</p> <p></p> Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5570035589353291607.post-19163026323546234202008-07-20T17:08:00.000+02:002008-12-09T13:58:22.818+01:00Instalação e foto-instalação: Algumas noções gerais sobre a afinidade entre os dois mediuns.<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style=""><span style="line-height: 150%;font-size:14;" >Instalação e foto-instalação</span></b><span style="line-height: 150%;font-size:18;" >:</span><span style="line-height: 150%;font-size:18;" > </span>Algumas noções gerais sobre a afinidade entre os dois <i style="">mediuns</i>.<span style="line-height: 150%;font-size:18;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Tive que me descalçar e colocar uma máscara por causa do pó, em seguida entrei num espaço semi obscuro, sei que a parede é branca porque de um outro espaço contíguo projecta-se uma luz fraca e trémula do que me parece ser talvez uma vela, e como tal proporciona ver o espaço. Este é quadrado, há uma passagem ao fundo para o outro espaço e há pó de talco no chão até meio da minha canela, encaminho-me para a sala ao lado, quando dobro a esquina deparo-me com um espaço idêntico ao anterior, tendo este apenas uma vela acesa no centro, em que a luz se reflecte nas paredes brancas e no chão branco do pó de talco. Quando me dirigi para a saída, sentia os pés suaves do pó de talco, no ar havia uma nuvem branca, no meu íntimo, não tive uma sensação mas “milhentas” </p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Nunca me esqueci desta experiência, apesar de já ter lido e tido contacto com esta “nova” forma/corrente artística, foi a primeira vez que realmente senti o que é que se entendia por Instalação. A experiência foi nos jardins da Casa de Serralves, onde a obra/instalação <i style="">Volátil</i> produzida pelo artista Brasileiro, Cildo Meireles, esteve patente, entre 9 de Maio e 30 de Junho de 1996. Para mim ficou gravado, e claro, que o conceito de instalação deve tanto quanto possível apelar a todos os sentidos humanos. Não é uma obra para unicamente se olhar, ou cheirar ou apalpar, é para “entrarmos” nela. </p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span><span style="" lang="EN-GB">Claire Bishop, logo no início do seu livro, define do seguinte modo o conceito de instalação: <i style="">“Installation art” is a term that loosely refers to the type of art into which the viewer physically enters, and which is often described as “theatrical”, “immersive” or “experiential”</i>(1). </span>Contudo, as obras que mais facilmente são inseridas no campo da arte sob o termo instalação são na realidade muito mais facilmente descritos pelo que Rosalind Krauss denominou de “<i style="">concept of expanded sculpture</i>”. (2) Lembremos por exemplo as obras de <span class="content">Jesús Rafael Soto intituladas de <i>Penetrable</i></span>, em que o público para se relacionar com a obra tinha que penetrar no seu interior. (3)</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrO_goveDr80tBqWQh8Kb2ZX45X7sZ2QeHGebk6PQZ9bJ0q6WoIlxmpB3M2ZvLFWGmVFOC2ERbv4eKCBjNIUh0_l1pQrRigHG6s6U0fuE2BXsiNT4H1bbgKE0aXKpHal_zg9tMFWKo_rr/s1600-h/soto.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrO_goveDr80tBqWQh8Kb2ZX45X7sZ2QeHGebk6PQZ9bJ0q6WoIlxmpB3M2ZvLFWGmVFOC2ERbv4eKCBjNIUh0_l1pQrRigHG6s6U0fuE2BXsiNT4H1bbgKE0aXKpHal_zg9tMFWKo_rr/s320/soto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5223275163126270354" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" spt="75" preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"> <v:stroke joinstyle="miter"> <v:formulas> <v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"> <v:f eqn="sum @0 1 0"> <v:f eqn="sum 0 0 @1"> <v:f eqn="prod @2 1 2"> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"> <v:f eqn="sum @0 0 1"> <v:f eqn="prod @6 1 2"> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"> <v:f eqn="sum @8 21600 0"> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"> <v:f eqn="sum @10 21600 0"> </v:formulas> <v:path extrusionok="f" gradientshapeok="t" connecttype="rect"> <o:lock ext="edit" aspectratio="t"> </v:shapetype><v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;" wrapcoords="-62 0 -62 21486 21600 21486 21600 0 -62 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.png" title=""> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><br /><!--[endif]--><span class="content"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="content"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="content"><span style=""> </span></span><span class="artlabel"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" >Jesús Rafael Soto </span></span><span style="line-height: 150%;font-size:11;" ><br /><span class="artlabel">Penetrable</span><br /><span class="artlabel"><span style=""> </span>(Penetrável)</span><br /><span class="artlabel">1990</span><br /><span class="artlabel">Ferro, acrílico e náilon</span><br /><span class="artlabel">520 x 520 x <st1:metricconverter productid="520 cm" st="on">520 cm</st1:metricconverter></span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>O conceito Instalação até hoje não encontrou grande concordância entre os vários críticos/historiadores, quer quanto à sua definição, quer mesmo ainda na sua génese. É contudo, na década de 1960, que aparece o termo, nas revistas de arte, “Magazine Artes e Studio Internacional” para descrever a forma como uma exposição era organizada. Em parte, a neutralidade do termo tornou-se um recurso importante em especial para os artistas da art-minimal “minimalismo”. O minimalismo chamou a atenção para o espaço no qual as obras eram apresentadas, originando um envolvimento directo entre os objectos utilizados e o espaço. </p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>C. Bishop salienta o facto de haver uma “<i style="">turva</i>” distinção entre <span class="google-src-text"><i style="">installation art and an installation of works of art</i></span> (arte-instalação e instalação de obras de arte) <span class="google-src-text"><i style="">Both point to a desire to heighten the viewer's awareness of how objects are positioned (installed) in a space, and of our response to that arrangement.</i>(4) </span>Voltando à declaração de C. Bishop, de que instalação pressupõe uma inclusão, cujos sentidos do espectador desde o toque, odor e som são acrescentos ao seu sentido de visão, é evidente que o seu conceito de inclusão do telespectador pode ser entendido em termos de “imersão”, um termo usado por <span class="google-src-text">Bishop</span> e outros escritores sobre a instalação.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="google-src-text"><span style=""> </span></span><span class="google-src-text"><span style="" lang="EN-GB">Mark Rosenthal realça que: <i style="">Installation refers to a dedicated space in which one artistic vision or aura is at work, setting forth various kinds of phenomena. An installation may be defined as anything the artist wants to do when given a room in which to work, a definition that deliberately creates a broad swath of possibilities. In an installation there is unlikely to be a single object, but an assemblage, attached or not. </i></span><i style="">Conversely, an installation may consist of no objects at all but a spatial experience, not unlike an architectural manifestation</i>.(5) Podemos estabelecer aqui dois paralelos sobre os quais parece alentar a instalação, espaço e tempo, o visitante é levado a interrogar-se, a investigar sobre o fenómeno em seu redor, em conformidade com o seu tempo e a forma como percorre o espaço, de forma a obter conhecimento sobre a obra. </span>Nesta relação dicotómica de espaço/tempo, entre o que é observado e o que é verdadeiramente o espaço, Michael Heizer constrói uma instalação – escultórica em que é predominante e significante a presença da fotografia. <i style=""><span style="" lang="EN-GB">Michael Heizer in a large negative sculpture titled <st1:city st="on">Munich</st1:city> Depression (1969), made in Neue Perlich, <st1:place st="on"><st1:city st="on">Munich</st1:city></st1:place>, and an accompanying projection work. Actual Size: Munich Rotary (1970), in which the large void of the sculpture’s interior was photographed, and the black and white images of the interior projected into the gallery space, actual size. Both works deal with the viewer´s optical experience of a large, enclosed negative space, and the horizon line, in phenomenological terms. When the viewer stood at the bottom of the depression, only the sides and skyline were visible, creating a stark horizon line. </span></i>(6)<span class="google-src-text"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="google-src-text"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="google-src-text"><span style=""> </span></span><span style=""> </span>A inexistência de um manifesto<span class="google-src-text"> trouxe de alguma forma uma dificuldade para a sua própria definição. Qualquer tentativa para contextualizar o conceito Instalação, que já se institucionalizou há várias décadas, ou mais do que tentar categorizá-lo ou atribuir-lhe uma definição e sempre através de características académicas, penso que é preciso compreender a Instalação como uma fusão de vários géneros artísticos, disciplinas e estilos, como uma simbiose que atravessa vários campos. A Instalação neste contexto deve ser vista como uma disciplina híbrida. </span><span class="google-src-text"><i style=""><span style="" lang="EN-GB">Installation, as a hybrid discipline, is made up of multiple histories; it includes Architecture and Performance Art in its parentage, and the many directions within contemporary visual arts have also exerted their influence. By crossing the frontiers between different disciplines, installation is able to question there individual autonomy, common mark and, ultimately, their history and relevance to the contemporary context</span></i></span><span class="google-src-text"><span style="" lang="EN-GB">. </span>(7). Num determinado padrão, esta definição descerra fileiras para a entrada em jogo no campo da fotografia, na medida em que valoriza um rompimento de fronteiras entre as várias disciplinas, tornando permeável o trabalho dos fotógrafos na utilização desta disciplina para apresentação e conceitualização do seu trabalho. Sendo a própria fotografia repensada <i style="">en términos de su interrelación, por una parte, com los médios de la pintura y la escultura y, por outra com las formas híbridas de la instalación y la performance</i>. (8)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="google-src-text"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Abstraiamo-nos agora da polémica da génese da instalação, bem como da sua definição. Tendo em conta que esta dissertação não se debruça sobre a instalação em si, mas sim sobre as consequências, influências desta no campo fotográfico. Deixemos de parte os artistas que nas obras/instalações têm usado a fotografia como auxiliar, suporte da instalação para passarmos aos que usam a instalação como complemento/suporte e linguagem para melhor contextualizarem os seus conceitos referentes à fotografia.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>O que nos faz todavia partir para outra dualidade não menos polémica, que se resume ao uso da instalação por parte dos fotógrafos, …<i style="">y también una utilizacion de la fotografia como base o material para instalaciones y obras tridimensionales,</i> … (9). E por outro lado, os que se mantêm como num gueto, em que o que conta é a fotografia por si, dentro ainda de uma noção tipicamente Americana de “straight photography”.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">É uma luta interna como refere D. Baqué, <i style="">entre los que, manteniendo una postura especificamente fotográfica, pretenden deliberadamente proseguir una lógica purista, esencialista, del médio, delimitan un campo autónomo de su prática y se inscriben en un circuito determinado de instituciones, galerias y colecciones públicas y privadas. Y los que, por el contrario, rechazan su inscripción solo en la fotografia, y persiguen una prática en la que el médio fotográfico interviene siempre como médio, del mismo modo que la pintura, la instalación, el vídeo, etc., y nunca como fine n sí misma.</i> (10)</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Exposto desta maneira, dá azo à já sobejamente discutida e mais que referenciada dicotomia entre, artista fotógrafo ou fotógrafo artista. A prática da instalação volta a instaurar esta dicotomia, sendo que quem executa uma Instalação com base em fotografia é considerado “artista ou fotógrafo”. No entanto, em qualquer uma das definições, pretendo deixar aqui a ideia, de que a denominação adoptada não é relevante para a dissertação, porque ao utilizar o termo de <i style="">foto-instalação</i>, refiro-me a trabalhos/obras que apresentem conceitos, que no seu conteúdo semântico, conduzam o observador para o campo da fotografia. Independentemente se o autor se denomina, fotógrafo; artista; escultor, o que está em causa é que a obra exposta contenha/aplique conceitos intrínsecos ao campo da fotografia. E, na minha<span class="google-src-text"> opinião, é neste ponto de discussão entre ser artista e fotógrafo que se inicia à fusão de instalação com o campo da fotografia, ou seja, o que dá azo à <i style="">foto-instalação</i> é a contenda entre ser fotógrafo purista ou fotógrafo artista. Esta disputa faz com que, <i style="">los que pretenden inscribir su práctica fotográfica en el campo de las artes plásticas y no únicamente en ele campo fotográfico, y movilizan la fotografia como un possible soporte sin excluir en absoluto el recurso, conjunto o paralelo, de otros soportes</i>(11) sejam os “pais” da <i style="">foto-instalação</i>.</span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>A utilização da fotografia em obras de arte já é antiga, lembremos por exemplo o caso dos dadaístas, das fotografias coladas nas obras pelos pintores adeptos do cubismo, ou a obra <i style="">Atlas</i> de Gerhard Richter, um projecto em desenvolvimento desde 1962, <st1:personname productid="em que Richter" st="on">em que Richter</st1:personname> trabalha a partir de material fotográfico dos jornais. É também em 1962 que Michelangelo Pistoletto apresenta a obra Uomo seduto (homem sentado), em que no mesmo plano/suporte obtém fotografia, pintura e a imagem do visitante. Este trabalho culmina numa série de instalações onde coloca no mesmo plano o visitante e fotografia, recorrendo ao uso de um jogo de espelhos e colagens fotográficas.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkj1TieHoqzbaPrHn7Q8lFnuc0mLl7a9XY9Bss-ZgJSFWiDNnyTJ8N22oYOK0zyb7Fovi3lLr8WyN6-5U9kX8lxIk6PYI_Dp8BsOFe1Uc_yWyqmmDwP4Hkb2fQEgrvRlqbkfd5Nk4oGxQX/s1600-h/Michelangelo-Pistoletto.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkj1TieHoqzbaPrHn7Q8lFnuc0mLl7a9XY9Bss-ZgJSFWiDNnyTJ8N22oYOK0zyb7Fovi3lLr8WyN6-5U9kX8lxIk6PYI_Dp8BsOFe1Uc_yWyqmmDwP4Hkb2fQEgrvRlqbkfd5Nk4oGxQX/s320/Michelangelo-Pistoletto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5223276235932202834" border="0" /></a></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-.3pt;margin-top:0;" wrapcoords="-62 0 -62 21520 21600 21520 21600 0 -62 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image003.png" title="pistolleto"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><br /><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >Michelangelo Pistoletto, <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >Uomo seduto (homem sentado)</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br /><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1028" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:20.6pt;" wrapcoords="-51 0 -51 21507 21600 21507 21600 0 -51 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image005.jpg" title="pistoleto 01"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><br /><!--[endif]--><span style="" lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ebPOiERC5CJfGwqnUZzgmtWdt31ccpyUnunDOG4OHpgTHj5r_Psjs_ehc-v1TLQhzL7Vg3oEiQaoh_6VlYf78VvvpfX6yRWjVKFPYMnvSugEvls8hN6c56mfcbMpoAA5cyCyQpIXXWZH/s1600-h/Michelangelo-Pistoletto-02.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ebPOiERC5CJfGwqnUZzgmtWdt31ccpyUnunDOG4OHpgTHj5r_Psjs_ehc-v1TLQhzL7Vg3oEiQaoh_6VlYf78VvvpfX6yRWjVKFPYMnvSugEvls8hN6c56mfcbMpoAA5cyCyQpIXXWZH/s320/Michelangelo-Pistoletto-02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5223277008097783026" border="0" /></a><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >Exhibition “a reflected world” 1966 – <st1:placename st="on">Walker</st1:placename> <st1:placename st="on">Art</st1:placename> <st1:placename st="on">Center</st1:placename>, <st1:place st="on"><st1:city st="on">Minneapolis</st1:city></st1:place><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style=""> </span></span>O mural de Andy Warhol, “<i style="">thirteen most wanted men</i>”, exposto na fachada do New York State Pavilion, World´s Fair, 1964, é talvez um dos primeiros exemplos em grande escala de uma instalação fotográfica em edifícios públicos (a instalação foi objecto de censura e pintada horas após a abertura).</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1029" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:1.8pt;" wrapcoords="-66 0 -66 21552 21600 21552 21600 0 -66 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image007.jpg" title="warhol"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><br /><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgodQ6LNX_9NLq5sXgjZ9WwtX3u6iNGUiEEBC7Pv2t9PlATJrclF5yhpj1IQi2TWg0N8pilsGUIu48Vc9VdhZPcE8Lptw-VPog1URZn8K58zJtnYfjpGtkv8bpWACO3synEWPxeYCLMpSWd/s1600-h/Andy-Warhol.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgodQ6LNX_9NLq5sXgjZ9WwtX3u6iNGUiEEBC7Pv2t9PlATJrclF5yhpj1IQi2TWg0N8pilsGUIu48Vc9VdhZPcE8Lptw-VPog1URZn8K58zJtnYfjpGtkv8bpWACO3synEWPxeYCLMpSWd/s320/Andy-Warhol.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5223277242342407522" border="0" /></a><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >Andy Warhol<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >Thirteen Most Wanted Men<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >1964 – Installation, New York Pavilion, Word´s fair.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">Mas, uma das mais prementes entradas da fotografia no campo das artes, talvez seja o caso da exposição na Duran Gallery, <st1:personname productid="em Nova York" st="on">em Nova York</st1:personname>, em 1968, que deu pelo nome de E<i style="">arthworks</i> e na qual os artistas representados, na impossibilidade de apresentarem as suas obras, organizam uma instalação na qual constam documentos, desenhos das intervenções efectuadas na “natureza” e fotografias das obras. Mais tarde acabam por se tornar elas próprias o objecto vendável, uma vez que a obra efectuada no terreno é efémero.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1030" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:0;margin-top:6.45pt;" wrapcoords="-155 0 -155 21483 21600 21483 21600 0 -155 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image009.jpg" title="earthworks 01"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQPAH4t1Kl88eWMFM1mYHYVspJT7ZcVoNQH0-avFfYpuSiZDNLCwKfHaMoc8YS6D4tfUIGWz5zGlCIatOGRcf8DHV7Djm53mARkZHMbsu1N2Q21kpczqt-IXnF5b3LdCE-4tySElvyo315/s1600-h/Earthworks.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQPAH4t1Kl88eWMFM1mYHYVspJT7ZcVoNQH0-avFfYpuSiZDNLCwKfHaMoc8YS6D4tfUIGWz5zGlCIatOGRcf8DHV7Djm53mARkZHMbsu1N2Q21kpczqt-IXnF5b3LdCE-4tySElvyo315/s320/Earthworks.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5223279539158361042" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >Earthworks<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >By Brian W. Aldiss<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" lang="EN-GB" >Published in 1968<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style=""> </span></span>Sem dúvida que esta ombreira para a fotografia no campo artístico de certa maneira produz uma nova forma de ver e de utilizar a imagem. <i style="">De la hibridación, de la mezcla y del mestizaje, la contaminación de los médios que constituye, sin lugar a dudas, una de las principales determinaciones del arte contemporâneo</i>. É o que nos diz Dominique Baque. (12)</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Podia aqui fazer um parêntesis, para recontar todo um passado histórico entre a fotografia e as Artes “plásticas”, desde as suas tentativas até à sua legitimação, voltar a todo um passado histórico do campo fotográfico, desde os pictorialistas, passando ainda pelo auto-retrato de Steichen em 1901, em que o fotógrafo é representado como um pintor, numa clara atitude de legitimação da fotografia como arte, e tantas outras. Mas quanto a mim, são questões que já foram escritas e reescritas, (mais que mastigados já foram deglutidos) os passos a dar agora são de outra ordem. E o que está aqui em causa, neste meu trabalho é um conceito simbiótico de foto-instalação, a aliança entre a disciplina de Instalação e a de fotografia.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent: 9pt; line-height: 150%;">Para dar início a esta nova linguagem, se assim lhe podemos chamar, elegi a época entre os anos 1960 e 1970. Uma época controversa e híbrida de ideias, de práticas e de experimentações que põem em uso todos os meios ao dispor, desde a escolha do local, que assumirá uma importância crucial, interior ou exterior, privado ou público, até ao comercial ou institucional. O local definirá a pouco e pouco a obra de arte. As novas tecnologias da comunicação: fotografia, telefone, gravação sonora, filme super 8, vídeo, gravador, a sua democratização e acessibilidade crescentes nos anos 60 intervêm nestas deslocações de fronteiras. O público considerado como adormecido, letárgico era arrebatado para o meio de um mundo de espectáculos, as performances e os happenings, em que o imprevisível se opunha. A exposição “<i style="">when attitudes become form</i>” em 1969, marca definitivamente um momento em que os artistas reorganizam as ferramentas conceptuais, revistas como Art & Language forjam novos criadores. As afinidades criadas entre a fotografia e a arte conceptual são uma prova disso, quer nas obras de um Joseph Kosuth, de um Edward Ruscha, um Vítor Burgin, ou um Dan Graham que em <i style="">Homes for América-1966</i> segue a linha aberta por Walker Evans, mas longe das convenções formais da fotografia “imagem bela” para pensar a sua produção segundo um suporte específico. Foi também nos anos 1969 que Michel Foucault proferiu na sua conferência sobre “o que é um autor?” uma atitude retomada na questão levantada no ano anterior por Roland Barthes, num célebre ensaio intitulado “A morte do autor”. E, mais uma vez, além da referida hibridez entre artes “plásticas” e fotografia, no meio de todas estas polémicas, de todas estas experimentações, o campo fotográfico é claramente influenciado. <i style="">During the 1960s and early 1970s, the Project image played a critical role in creating a new language of representation, as artists used film, slides, vídeo, and holographic and photographic projection to measure, document, abstract, reflect, and transform the parameters of physical space</i>.(13) Nesta relação dicotómica de espaço, entre o que é observado e o que é verdadeiramente o espaço, temos o exemplo já anteriormente referido de Michael Heizer, que agrega escultura e fotografia.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>A ter em conta estes anos como um “pote de expêriência” é de relevar alguns artistas que daí saíram e que estão claramente em sintonia com ângulos adjacentes ao campo fotográfico, moramente muitos deles não se dominem fotógrafos, mas artistas. (Para tornar mais clara esta questão, é recomendável pesquisar a exposição organizada por Michel Nuridsany em 1980, titulada <i style="">Ils se disent peintres, ils se disent photographes</i>). Não sendo todavia muito claros nas suas afirmações, todos dizem ser autores. Artistas. A afirmação, sendo todavia peremptória, é, em certa medida, proclamada por reconhecidos “Artistas”, numa entrevista com Jean-François Chevrier e James Lingwood, Bernd y Hilla Becher respondem: <i style="">soy artista antes que fotógrafo, soy fotógrafo solo en la medida en que soy artista”</i> mais à frente, falando acerca da exposição “Une autre objectivité”, Jean-François Chevrier diz que antes que nada, eles são <i style="">artistas rigurosos, exigentes, </i>e que<i style=""> utilizan la fotografia, no contentándose solo com hacerla”</i> (14) Estas relações de vizinhança entre a fotografia e a Arte Contemporânea não aconteceu sem exercer alguma influência nos fotógrafos, dando-lhes oportunidade de se questionarem, num plano simultaneamente prático e estético. </p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Apesar das evidentes trocas estéticas entre estes dois campos subsiste ainda alguma critica em prol de uma fotografia “pura”. Claude Baurret, referindo-se a este tema, subscreve ainda uma linha, quase de separação, mantendo a fotografia num “gueto” ao afirmar que: <i style="">Não se trata apenas de uma troca de equipamentos nem de materiais, a confusão vai mesmo mais longe, pois chamam fotografia a algo que não passa de uma instalação ou de uma manipulação fotográfica.</i> (15) Indo ainda mais longe, dois parágrafos mais à frente, ele afirma que: <i style="">Os primeiros</i> (referindo-se aos fotógrafos) <i style="">só vivem a sua arte através do médium fotográfico, enquanto os segundos</i> (os artistas) <i style="">recorrem a esta técnica só para fixar ideias que a ultrapassam totalmente. Entre estes dois mundos, cada vez mais estranhos um ao outro, vai-se cavando um abismo</i>. A Fotografia ainda hoje encerra em si uma forte tradição, não tenho a mínima dúvida, recentemente, li numa entrevista entre um proprietário de uma galeria, Ronald Feldman e um professor de fotografia, Peter Bunnell, MacAlpin.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style=""><span style=""> </span></i><i style=""><span style="" lang="EN-GB">RF: Well, Peter, do you find a Cindy Sherman interesting?<o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style=""><span style="" lang="EN-GB"><span style=""> </span>PB: I find her interesting as an artist but uninteresting as a photographer.<o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style=""><span style="" lang="EN-GB"><span style=""> </span>RF: Interesting as an artist but uninteresting as a photographer.<o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style=""><span style="" lang="EN-GB"><span style=""> </span>PB: I don´t see her raising significant questions with regard to this medium. I find her imagery fascinating, but as I interpret her work, I have no notion that I could engage her in a discourse about the nature of the medium through which she derives her expression…I’ve had discussions with artists who have utilized our medium in very interesting ways as independent expression, but I have never perceived them as participants with the structure or the tradition I have referred to here. Of course, that changes or evolves, I think the tension between the structure that originates in an awareness of our own history and that of a number of artists who derive their vitality from the absence of that knowledge is right at the cutting edge. That’s where the excitement is and that’s where the pressure is coming from contemporary artists. </span></i>(16)</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Fica aqui o “nicho irredutível” daqueles para quem a fotografia é uma celebração do mundo, a perseguição de um puro prazer estético, a exaustiva pesquisa da essência das coisas, a misteriosa transferência para as suas imagens do que constitui o foro íntimo do fotógrafo: os seus sonhos, fantasmas, receios, pulsares, esperanças e recordações. Os perigos de uma escolha deste género, colocar a fotografia num gueto, são também numerosos: o esoterismo, o isolamento, o academismo, uma espécie de cativação artística, em poucas palavras, <i style="">tudo o que de estéril pode advir de uma concepção alienada da “arte pela arte”,</i> como disse Rocha de Sousa in “Os fotógrafos e as coisas” colóquio Artes nº 42.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>À parte dos que tendem ainda a manter a fotografia, num registo “purista”, dando uso ao objecto bidimensional, seja ele em papel, acetato ou alumínio. A fotografia já não é apenas um objecto que se coloca numa moldura na parede, a sua aspiração de retratar o mundo, o seu elo de ligação ao mundo, aos seus objectos, quebrou-se, ela está agora dividida entre os puristas e os que procuram o <i style="">medium</i> fotográfico como prática interveniente. Esta dicotomia acaba por trazer ao seu seio da Fotografia uma série de questões estéticas. É reconhecido o trabalho de artistas que usam a fotografia como novo instrumento de linguagem, atribuindo-lhe uma nova função comunicativa, esta já não é unicamente um suporte documental. (17) </p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Jan Baetens e Hilde Van Gelder escreviam o seguinte no editorial da revista “History of Photography”:</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style=""><span style=""> </span></i><i style=""><span style="" lang="EN-GB">In Contemporary practices and theories of photography, few concepts seem as self-evident, even tautological, as the notion of photographic Hybridization, for our postmodern age has transformed hybridity (both the process and its result) into one of its master codes, and perhaps even into one of its grand narratives</span></i><span style="" lang="EN-GB">. </span>(18)</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Neste número da revista <i style="">History of photography</i>, o tema base para os ensaios críticos foi a “<i style="">Hybridization</i>”. Os autores fazem uma reflexão sobre o que é a fotografia hoje face aos novos desenvolvimentos tecnológicos e teóricos. Para estes autores, eles não acreditam que “<i style="">hybridity is an answer to the dizzying diversity photography</i>” (18) e que a noção de hybridity não deve ser tida como um género. O constante esfumar das barreiras/margens fotográficas, provocadas por factores, tais como a fotografia documental versus a ficção, analógica versus digital, fotografia versus arte, a fotografia como/ou híbrida, (ou como uma das suas múltiplas variações) levanta, para estes autores, uma questão mais pertinente: O que é a fotografia? Não em termos de uma distinção Artística, já que acabava por fazer noção a uma discussão que já esta “fora de moda”, mas, a própria questão em si é que deve ser central. Os seus ensaios acabam por ser direccionados acerca de “What photography “is”, “can be” or, most importantly, “can do”. (18) Com um claro intuito de responder a uma das questões que mais se tem colocado hoje em dia ao <i style="">medium</i> fotográfico, <i style="">Is photography a hybrid medium</i>? Ou <i style="">A medium specificity?</i> (19) Na visão destes autores, a fotografia tanto é híbrida como específica/pura. </p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Mas além das teorias criticas hoje levantadas em relação à especificidade ou hibridação da fotografia, são também os trabalhos de um grupo extensíssimo de artistas e correntes que de alguma forma contribuem para que a fotografia esteja hoje num patamar consideravelmente diferente. Por exemplo: a obra de Robert Rauschenberg – Erased De Kooning Drawing, produzida em 1953, é provavelmente a primeira obra de carácter apropriacionista. Bem como os ensaios de Walter Benjamim envolta da questão “auratica” da fotografia, logo no inicio do seu ensaio “A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica” ele começa por nos dizer: <i style="">Por princípio a obra de arte sempre foi reprodutível. O que os homens tinham feito sempre pôde ser imitado por homens</i>. (20) É quase indiscutível que estas duas acepções são verosimilmente um mote a ter em conta para o aparecimento dos “apropriacionista” artistas tais como: Richard Prince e Sherrie Levine, que acabam por levar a fotografia a transpor-se para outros limites. <span style="" lang="EN-GB">Acerca da obra de Sherrie Levine, Abigail Solomon-Godeau diz o seguinte: <i style="">I chose to begin this essay with a discussion of Sherrie Levine´s work because it illustrates in rather forceful and dramatic way that the methods and assumptions of traditional art photography and those of various artists employing photography outside the conventional framework of art photography have to occupy antípodes within photographic discourse and practice.</i> </span>(21)</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_s1031" type="#_x0000_t75" style="'position:absolute;margin-left:-9pt;margin-top:3.05pt;" wrapcoords="-91 0 -91 21529 21600 21529 21600 0 -91 0"> <v:imagedata src="file:///C:\DOCUME~1\JOAOLI~1.PC1\DEFINI~1\Temp\msohtml1\01\clip_image011.jpg" title="w evans 00"> <w:wrap type="tight"> </v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgktYAlkQ50lfwhC0KLDFG6jccXwShk5NiLxbqK2R5nzMoGobxzYIPhDEa0RFXqeMj3TeKKRrq3HB36gy42fke3Ruhc1buWOxdaI8VexwDD7pbNKpl8WC2W5eUrOE2p1vmDpPmGnJ1lBzNp/s1600-h/Sherrie-Levine.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgktYAlkQ50lfwhC0KLDFG6jccXwShk5NiLxbqK2R5nzMoGobxzYIPhDEa0RFXqeMj3TeKKRrq3HB36gy42fke3Ruhc1buWOxdaI8VexwDD7pbNKpl8WC2W5eUrOE2p1vmDpPmGnJ1lBzNp/s320/Sherrie-Levine.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5223279713848390130" border="0" /></a><!--[endif]--></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" >Sherrie Levine<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" >After Walker Evans #3<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:11;" >1981<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Além dos apropriacionistas, são também incontornáveis para está “hibridação” alteração do <i style="">medium</i> fotográfico, movimentos como: a land-art ou a performance, que ao utilizarem a fotografia como registo documental das suas actividades, acaba por “elevar” esta a um status de objecto de arte, na medida que, o que sobeja destas actividades é a fotografia. A fotografia traz um novo folgo a este meio, entrando como documento vestígio. O que levanta a questão: Esta fotografia é um documento ou é obra de arte? Se no início era um documento/vestígio a sua venda como objecto fruto da ocorrência da intervenção na paisagem “land-art” ou do acto efémero da Performance, o seu acto final é vender-se como objecto de arte. Para este fim, foram marcantes as exposições, como a Hearthworks em N.York-1968, uma exposição sobre “land-art” na qual os objectos predominantes são textos e fotografias das acções realizadas. <span style="" lang="EN-GB">Ou a exposição “Live in your head – When attitudes became forms” e a exposição que marca o início da “conceptual art” organizada por Mel Bochner – “Working Drawings and other visible things on paper not necessarily meant to be viewed as art” na School of Vizual Arts <st1:personname productid="em New York" st="on">em New York</st1:personname>, 1966. </span>Ou a obra de Dennis Oppenheim “Reading Position for 2nd Degree Burn” em 1970, deitado ao sol com um livro aberto sobre o peito, deixando que a luz solar queime a pela ficando a marca do livro aberto sobre o peito, em que acaba por transformar a sua performance num acto eminentemente fotográfico. Referencie-se o trabalho dos Becher que sendo apesar de tudo um trabalho fotográfico, granjeiam em 1980 o prémio de escultura na Bienal de Veneza, com as suas fotografias arquivistas e metódicas dos edifícios industriais em vias de desaparecimento. A exposição de Suzanne Lafont na galeria Jeu de Paume, um lugar reservado a pintores e escultores. O termo foto-quadro aparece com Jeff Wall e Jean-Marc Bustamante, encontrando o seu sucesso critico <st1:personname productid="em Jean-Franois Chevrier" st="on">em Jean-François Chevrier</st1:personname> que o apelidou de “Forma-quadro” (22). Já mais recente, temos em 1989 as exposições, “Une Autre Objectivité” em Paris e na vizinha Alemanha em Stuttgart a Foto-Kunst. São imensos os exemplos, muitos mais poderiam ser aqui citados, contudo o que pretendo é que fique a ideia que: é no cerne destes contextos que dimana a génese que faz romper as fronteiras da “moldura fotográfica”, que extrapola a fotografia do gueto em que se encontrava, e das quais vai fazer surgir as obras que designarei de “foto-instalação”. </p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style=""> </span>Na inexistência de um manifesto e de documentação crítica sobre o assunto, até à data não há nenhuma publicação sobre este tema, é difícil definir quando e como surgiu a foto-instalação. Não é pretensão fazer desta dissertação um estudo histórico, sobre a “Instalação, Foto-instalação”, mas sim apresentar consequências e artistas que foram forjados neste contexto. Por este motivo, no próximo capítulo, apresentarei alguns autores que me parecem relevantes para o tema, os artistas e obras seleccionados não estão sujeitos a critérios temporais, mas sim estéticos. No sentido em que a sua obra apresenta inequivocamente uma relação entre instalação e fotografia.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style=""><span style="line-height: 150%;font-size:14;" >Notas, <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;font-size:14;" >Instalação e foto-instalação</span><span style="line-height: 150%;font-size:18;" >: </span>Algumas noções gerais sobre a afinidade entre os dois <i style="">mediuns</i>. <span style="line-height: 150%;font-size:18;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">(1) Bishop, Claire – <b style="">Installation Art</b>. 1ª Edição, <st1:city st="on"><st1:place st="on">London</st1:place></st1:city>: Tate Publishing, 2005. ISBN I-85437-518-0 – Página 6<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">(2) Graham Coulter, Smith - <span class="google-src-text"><b style="">DECONSTRUCTING INSTALLATION ART</b><span style=""> </span>CASIAD PUBLISHING © 2006 ISBN 978-0-9548334-4-2 – Página 21</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(3) A realização dos penetráveis de Soto, considerados como a sua obra maior, surge no final dos anos 60; o que existe de 1957 é um protótipo, “Pre-Penetrable <st1:metricconverter productid="1”" st="on">1”</st1:metricconverter>, cuja designação mereceria uma pesquisa mais apurada (talvez tenha sido atribuída por Soto posteriormente). Na cronologia estabelecida pelo Jeu de Paume, consta que 1957 corresponde à data em que o artista aventa a possibilidade de fazer parcerias com projectos de arquitectura, instalando o que chama de “Estrutura cinética”, no jardim da Escola de Arquitectura da Cidade Universitária de Caracas. O termo “pre-penetrável” teria sido cunhado por Jean Clay mais tarde, em torno de <st1:metricconverter productid="1965. A" st="on">1965. A</st1:metricconverter> dimensão ambiental e participativa na obra de Soto desenvolve-se a partir deste momento.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(4) <a href="http://translate.google.com/translate?hl=pt-PT&sl=en&u=http://www.tate.org.uk/tateetc/issue3/butisitinstallationart.htm&sa=X&oi=translate&resnum=5&ct=result&prev=/search%3Fq%3Dinstallation%2Bart%26hl%3Dpt-PT%26sa%3DG">http://translate.google.com/translate?hl=pt-PT&sl=en&u=http://www.tate.org.uk/tateetc/issue3/butisitinstallationart.htm&sa=X&oi=translate&resnum=5&ct=result&prev=/search%3Fq%3Dinstallation%2Bart%26hl%3Dpt-PT%26sa%3DG</a> – Novembro de 2007</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="google-src-text"><span style="" lang="EN-GB">(5)</span></span><span style="" lang="EN-GB"> Rosenthal, Mark – <b style="">Understanding Installation Art.</b> 1<sup>st</sup> edition. <st1:place st="on"><st1:city st="on">Munich</st1:city></st1:place>: Prestel, 2003. ISBN 3-7913-2984-7. página 26</span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span class="google-src-text"><span style="" lang="EN-GB">(6) </span></span><span style="" lang="EN-GB">Iles, Chrissie – <b style="">Into the light: the projected image in American Art 1964 – 1977</b>. 1<sup>st</sup> Edition. <st1:state st="on">New York</st1:state>: <st1:place st="on"><st1:placename st="on">Whitney</st1:placename> <st1:placename st="on">Museum</st1:placename></st1:place> of American Art, 2001. ISBN 0-87427-128-2 Página 58<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(7) Oliveira, Nicolas de; Oxley, Nicola; Petry, Michael - <b style="">Installation Art</b>. <st1:place st="on"><st1:city st="on"><span style="" lang="EN-GB">London</span></st1:city></st1:place><span style="" lang="EN-GB">: Thames & Hudson Ltd, 2001. ISBN 0-500-27828-8. página 7<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(8) Green, David – <b style="">Qué ha sido de la fotografía?.</b> 1ª edição. <span style="" lang="IT">Barcelona: editorial Gustavo Gilli, sa, 2004. ISBN 84-252-2132-3. página 8</span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(9) Bravo, Laura – <b style="">Ficciones Certificadas: invencion y aparência en la creación fotográfica (1975-2000)</b>. 1ª Edição. Madrid: metáforas del movimiento moderno, copias Prado, S.A. 2006, depósito legal: M-27154-2006. página 17</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(10) Baque, Dominique – <b style="">La fotografia plástica</b>. 1ª edição. Barcelona: editorial Gustavo Gilli, sa, 2003. ISBN 84-252-1930-2, página 44</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(11) Baque, Dominique – <b style="">La fotografia plástica</b>. 1ª edição. <span style="" lang="IT">Barcelona: editorial Gustavo Gilli, sa, 2003. </span>ISBN 84-252-1930-2, página 43</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(12) Baque, Dominique – <b style="">La fotografia plástica</b>. 1ª Edição. Barcelona: editorial Gustavo Gilli, sa, 2003. ISBN 84-252-1930-2, página 43</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">(13) Iles, Chrissie – <b style="">Into the light: the projected image in American Art 1964 – 1977</b>. 1<sup>st</sup> Edition. <st1:state st="on">New York</st1:state>: <st1:place st="on"><st1:placename st="on">Whitney</st1:placename> <st1:placename st="on">Museum</st1:placename></st1:place> of American Art, 2001. ISBN 0-87427-128-2 Página 32<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR">(14) Bernd y Hilla Becher – entrevistados por Jean-François Chevrier y James Lingwood, <b style="">Une autre objectivité</b>, Idea Books, CNAP, Paris/Milao, 1989.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="FR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(15) Bauret, Gabriel – <b style="">A fotografia história, estilos, tendências, aplicações</b>. <span style="" lang="EN-GB">1ª edição, Lisboa: Edições 70, 2006. ISBN 972-44-1047-1. página 103<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">(16) Photographs and Professionals III – The print collector´s newslwtter 14, no, 3 – July – august 1983. Página 88-89<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(17) Não é minha intenção deixar aqui a ideia, que a fotografia como “objecto bidimensional” deixou de existir, ou que deva ser posto de parte, antes pelo contrário, a fotografia não deve é ser tida só nesse uso, mas sim estar receptiva às novas influencias do meio artístico.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">(18) Van, Gelder and Baetens Jan - <b style="">History of photography</b>. Volume 31 – Number 1 spring 2007. Editor Graham Smith, <st1:placetype st="on">School</st1:placetype> of <st1:placename st="on">Art History</st1:placename> and <st1:place st="on"><st1:city st="on">Routledge</st1:city>, <st1:country-region st="on">Scotland</st1:country-region></st1:place>. </span>2007.<span style=""> </span>ISSN 0308-7298. Página 1</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(19) Idem, página 3</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(20)<span style=""> </span>Benjamin, Walter - <b style="">Sobre arte, técnica, linguagem e política</b>. <span style="" lang="EN-GB">1ª edição. Lisboa: Relógio d´água editores, 1992. ISBN 53 514/92, página 75<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="" lang="EN-GB">(21) Heron, Liz and Williams, Val – <b style="">Illuminations: women writing on photography from 1850s to the present</b>. </span>1ª Edição. London: I.B. Tauris & Co ltd, 1996. ISBN I 86064 041 9, página 310</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">(22) Em alguns autores, o termo é usado como “quadro-fotografico”. Optei por “forma-quadro” visto ser a mais frequentemente usada na língua portuguesa. Não consegui ter acesso a obra original de Jean-François Chevrier, na qual ele utilizou/cognominou o termo.</p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5570035589353291607.post-79677036669789161012008-07-10T18:43:00.001+02:002008-07-10T18:43:52.670+02:00foto-instalaçãoo que é foto-instalação?Unknownnoreply@blogger.com1